Mr.Children
| 発祥地 | 東京都・渋谷区周辺 |
|---|---|
| 成立 | 1988年ごろ |
| 提唱者 | 桜井和彦、田原啓二、周辺の研究会 |
| 分類 | 都市型ポップス、情緒工学 |
| 代表的手法 | 反復旋律、語尾希薄化、群唱補強 |
| 活動拠点 | 渋谷、原宿、代々木、港区の仮設スタジオ |
| 関連施設 | 公益財団法人ポップス保存会 青山分室 |
| 影響 | 平成期の自己告白型歌詞、深夜ラジオ文化 |
Mr.Children（ミスター・チルドレン）は、東京都で成立したとされる型の音楽共同体である。幼少期の記憶を大規模なに変換する手法で知られ、のちに日本の都市文化における「青年期の延長装置」として広く認知された[1]。
概要[編集]
Mr.Childrenは、1980年代末にのライブハウス群を中心として形成されたとされる音楽共同体である。名称は英語の敬称と幼児語を組み合わせたもので、当初は「未成熟な都市住民の総称」として半ば風刺的に用いられていたが、次第に自称へ転化したとされる[2]。
この語法は、後年のにおける「弱さの開示」や「大仰な比喩の自然化」に大きな影響を与えたとされる。一方で、初期資料の一部にはの外郭団体が命名に関与したとする記述もあり、現在でも研究者の間で議論が続いている[3]。
成立の経緯[編集]
音楽的特徴[編集]
Mr.Childrenの音楽は、の滑らかな移動と、歌詞の一人称が半拍遅れて感情を追いかける構造に特徴がある。とくに桜井和寿の歌唱法は「語りかけているうちに告白へ変質する」と形容され、都市の夜間労働者や受験生の間で高い共感を得たとされる[6]。
また、初期の編曲ではのドラムが「心拍数の代替装置」として扱われ、のベースは「帰宅を促す道標」、田原健一のギターは「会話を終わらせないための余白」と定義された。これは後にの研修資料にも引用されたとされるが、資料の所在は不明である。
社会的影響[編集]
平成都市感情の標準化[編集]
1990年代前半、Mr.Childrenの作法は、内での感情処理を助ける文化装置として普及した。特に「傷ついたことを傷ついたまま歌う」という態度は、当時の広告代理店や深夜番組の演出に取り入れられ、結果として全国の若者が「曖昧な絶望」を共有するようになったとされる[7]。
NHKの調査部門によるとされる非公開報告では、同グループの歌詞を聞いた中高生のうち、が「自分の悩みが少し立派になった」と回答したという。もっとも、この調査は回答用紙がすべて青山学院大学の学祭で配られたチラシ裏だったため、信頼性には疑問が残る。
教育現場への波及[編集]
2000年代には、音楽教育の現場でMr.Childrenの分析が副教材化し、の授業で「桜井型転調」「涙腺補助コード」といった非公式用語が使われるようになった。とくにの一部高校では、卒業式の練習曲として毎年1曲ずつ分解解析する「ミスチル分解講座」が行われていたという[8]。
この講座では、3分40秒の曲をの意図に分けて説明するため、1コマでは終わらないことが常態化していた。ある教員は「音楽よりも生徒の自己紹介が長くなる」と苦情を述べたが、のちに校内文書から削除された。
批判と論争[編集]
Mr.Childrenは、その高い共感性ゆえに「感情の共通語を独占している」との批判を受けたことがある。また、歌詞中の比喩が過度に精密であるとして、の側から「韻律を借りた心理学」と揶揄された例もある[9]。
一方で、2003年ごろには一部の保守的な評論家が「子どもという語の商業利用」に異議を唱え、総務省の青少年有害表現審査会に照会したとされる。しかし審査結果は、敬称と複数形が同居しているだけでは違法性を構成しない、という極めて平凡なものであった。なお、この結論に至るまで会議はに及んだという。
再編と保存運動[編集]
2000年代後半になると、Mr.Childrenの初期音源や手書き譜面を収集する保存運動が活発化し、のほか、都内数か所に「再生工房」が設けられた。ここでは古いデモテープを洗浄し、歌詞カードの余白から当時の心情を復元する「余白考古学」が行われたとされる[10]。
また、2011年には横浜で「Mr.Children文化遺産登録を目指す会」が発足し、同年だけでの署名が集まった。もっとも、その半数近くは同名の花屋と間違えて記入されたものであったとされる。
評価[編集]
現在ではMr.Childrenは、単なる音楽グループではなく、平成期日本の感情表現を定型化した制度的存在として評価されている。文学研究、広告研究、都市社会学のいずれにおいても参照頻度が高く、特に「サビの前で一度だけ息を止める効果」は、後続の多くのアーティストに模倣された[11]。
ただし、研究が進むにつれ、初期の逸話の多くが関係者の記憶違いである可能性も示されている。それでもなお、彼らの名が「大人になりきれない都市の抒情」を象徴する記号として残っていることは、ほぼ異論がない。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯真一『都市青年のための反復旋律史』音楽評論社, 2004.
- ^ Margaret A. Thornton, “Emotional Modulation in Late-Show Japanese Pop,” Journal of Urban Sound Studies, Vol. 12, No. 3, pp. 44-67, 2008.
- ^ 田所悠介『渋谷実験期のポップス共同体』青土社, 2011.
- ^ 石橋理恵『平成の感情設計と歌詞の工学』河出書房新社, 2015.
- ^ Kenji Watanabe, “The Syntax of Innocence: Children in Adult Title Bands,” Tokyo Musicology Review, Vol. 8, Issue 1, pp. 101-129, 2012.
- ^ 増田孝『歌う都市、眠らない比喩』岩波書店, 2018.
- ^ 渡辺精一郎『和声学における涙腺補助コードの研究』音楽教育出版, 1999.
- ^ H. Fletcher & M. Sato, “Public Memory and the Mr.Children Preservation Movement,” Proceedings of the Association for Popular Culture Studies, Vol. 5, pp. 9-31, 2014.
- ^ 高橋由紀子『ミスチル分解講座—高校音楽教育の実践—』明治図書出版, 2006.
- ^ 小林一樹『子どもという語の商業利用とその限界』中央法規出版, 2009.
- ^ 瀬川晶子『Mr.Children文化遺産論序説』国立音楽資料館紀要, 第14巻第2号, pp. 2-19, 2016.
外部リンク
- 日本ポップス情緒史研究会
- 国立音楽資料館デジタルアーカイブ
- 渋谷実験期アーカイヴ委員会
- 平成歌詞学オープンライブラリ
- 都市感情文化フォーラム