まり子ハマグチとアフリカン・チューブ・トルネード
| 名前 | まり子ハマグチとアフリカン・チューブ・トルネード |
|---|---|
| 画像 | MHT_AfricanTubeTornado.jpg |
| 画像説明 | 横浜港のコンテナヤードを背景にした集合写真 |
| 画像サイズ | 240 |
| 画像補正 | standard |
| 背景色 | #E74C3C |
| 別名 | MHT / チューブ嵐 / African Tube Tornado |
| 出生名 | （総称）まり子ハマグチ |
| 出身地 | 横浜市（結成当時の拠点） |
| ジャンル | ファンクロック / サイケ・チューブ・サウンド |
まり子ハマグチとアフリカン・チューブ・トルネード（まりこはまぐちとあふりかん・ちゅーぶ・とるねーど）は、[[日本]]の5人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[潮騒コミュニケーションズ]]。レコード会社は[[バベル・サウンドレコード]]。[[2009年]]に結成、[[2012年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「MHT」「チューブ嵐」。公式ファンクラブは「チューブ会」。
概要[編集]
まり子ハマグチとアフリカン・チューブ・トルネードは、日本の5人組ロックバンドである。公式には「チューブ（管）をねじって鳴らす即興演奏」を中核に据えたユニットとして紹介されることが多いが、実際には管楽器の改造文化と放送局の効果音倉庫を“楽器化”した点が特徴とされる。
結成の発端は、メンバーの一人である[[濱口 まり子]]が、[[横浜市]]内の商店街に残る古いラジオ体操放送の録音を解析し、「音声の余白にある回転成分」を模したサウンドメソッドを即興曲に転用したことにあったとされる。一方で、この“余白回転成分”は当初、[[アフリカ]]由来の民族楽器文化を参照したという説明が付されていたが、のちに「実際の起源は横浜の海運書類の誤読だった」とする回顧も出ており、言説の揺れが早期から注目された。
メンバー[編集]
濱口 まり子（ボーカル&チューブ・コーラス）を中心に、音楽プロデューサー志向の[[佐藤 レン]]（ギター）、リズム解析担当の[[藤原 シオリ]]（ベース）、放送効果音の採集家として知られる[[小野寺 トモ]]（ドラム&サンプラー）、そして即興の管工芸家[[ハジメ・カワサキ]]（パーカッション兼チューブ改造）で構成される。メンバーはライブ時に「チューブ嵐」のコールを決まって最後に入れる習慣があるとされ、ファンクラブではそれを“嵐点呼”と呼ぶ。
なお、各メンバーの役割は固定的に見られることがあるが、インディーズ時代から曲によって担当楽器を入れ替える方針が共有されていた。たとえばデビュー前の[[2011年]]に制作された自主音源では、藤原シオリがベースを弓で擦る場面があり、これがのちの「擦弦トルネード」としてファンの間で呼ばれるようになった。
バンド名の由来[編集]
バンド名のうち「アフリカン・チューブ・トルネード」は、初期に採用されていた“管の渦巻き”手法の通称が由来とされる。濱口まり子は当時、横浜港近くの倉庫で見つけた保管箱の札に書かれた「AFR TUBE TOR」を「African Tube Tornado」と読み替えたのではないかと語っていた。
さらに、同札が実際には海運書類の略語であった可能性が指摘される一方、本人は「読み替えこそが作曲である」と主張し続けたとされる[1]。ただしこの解釈は、ファンクラブ会報の別号で否定された経緯があり、結果として“由来の複数性”自体がバンドのブランドになったとも考えられている。
なお略称の「MHT」はメジャーデビュー後、ライブ演出の都合でロゴが折り返されやすいことから採用されたと説明される。公式には「音の方角を測る初期実験の頭文字」であるとされるが、実験記録の公開資料は一部のみで、要出典の注記が付されている。
来歴/経歴[編集]
結成・インディーズ期（2009年〜2011年）[編集]
2009年、濱口まり子が[[神奈川県]]の小規模スタジオ「[[潮騒スタジオ]]」で、管に空気を通したときの減衰が“回るように聞こえる”現象を検証したことが結成の直接の契機とされる。当初の練習曲は3分半程度だったが、メンバー間での試奏を繰り返すうちに、同じフレーズが平均で[[9.2回]]転調される傾向が見つかったため、楽曲構造が「転調の渦」に合わせて組み直された。
2010年、[[横浜市]]の[[放送技術研究所]]と関係のあった[[佐藤 レン]]が“効果音倉庫”から入手したノイズ素材を持ち込み、ドラム&サンプラーの小野寺トモがそれをテンポ同期させた。この時点でバンドは「録音は楽器になる」という方針を明文化したとされる。
2011年には、インディーズ盤『管嵐（かんあらし）』が[[武蔵小杉]]の路上イベントで500枚を完売したと報じられた。完売数は関係者の回想で[[501枚]]と[[498枚]]に揺れており、資料整理の段階で差が生じたと考えられている。
メジャーデビュー前後（2012年〜2014年）[編集]
2012年、シングル『チューブ嵐の前触れ』で[[オリコン]]系の月間チャートに初登場したのち、[[バベル・サウンドレコード]]からメジャーデビューした。同年の初回出荷は[[3万4,200枚]]で、短期間で[[2.91万枚]]の返品があったとされるが、返品理由は「ジャケット写真が波形ソフトに干渉したため」だと説明され、業界内でも不思議がられた。
2013年には全国ツアー「トルネード・サーキット」を実施し、動員は延べ[[5万8,441人]]に達したと報告された。特に[[札幌市]]公演では、終演前のアナウンスでメンバーが“管の向きを揃えるだけで拍が揺れる”という実演を行い、来場者が一斉にストローを立てるような仕草をしたことが話題となった。
2014年には、NHKの[[音楽番組]]で即興パートが編集でカットされ、後日ネット上に「嵐点呼の部分だけ見える」編集版が出回った。これが逆に“音源より編集が重要”という論争を呼び、音楽性とメディアの関係が注目された。
活動拡大期（2015年〜2019年）[編集]
2015年、アルバム『回転する換気扇』が年間チャート上位に入り、累計売上は[[87万枚]]に達したとされる[2]。同作は、タイトル通り換気扇の回転ノイズを位相反転させる手法が多用されたことで知られ、ファンの間では「換気扇が主役のアルバム」と呼ばれた。
2017年、濱口まり子は自身のラジオ番組[[潮騒ミッドナイト]]で、チューブ改造のための部材を“生活の備品”から集める企画を実施した。市販の塩ビ管を使う回が人気を博し、リスナーからの送付が殺到したため、番組内で一日あたり[[1,183通]]の到着があったと報告された。
2019年には、都市伝説的に「アフリカ由来の音源は存在しない」と噂されたが、公式サイトは「音源の真偽ではなく、加工の責任が音楽になる」と回答し、結果として論点をすり替える形で沈静化した。
音楽性[編集]
音楽性は、ファンクロックを基調にしつつ、即興で管の共鳴を変化させる“チューブ・モジュレーション”が核にあるとされる。特にメロディよりも低域のうねりが前面に出る作りが特徴で、ライブでは管の角度を変えるたびに客席の体感テンポがずれるという演出が行われることがある。
また、曲中の“嵐点呼”は、実際のコール&レスポンスだけでなく、[[効果音]]に聞こえる声帯摩擦音を重ねていると説明される。作曲は濱口まり子が主導し、佐藤レンがギターの歪みの閾値を数値化して共有する方式をとったとされる[3]。ただしバンド側は「数値化は演出である」と釘を刺しており、記述が難解になるほどリアルさが増すタイプのバンドである。
一方で、初期の名義表記では「African Tube」は“技術名”であるにもかかわらず、ファンが勝手に民族性を読み違えるケースが増えたとされる。これがのちの炎上に接続することになったが、バンドは炎上さえも次のアルバムのサンプルに転用したと噂される。
人物[編集]
濱口まり子は、幼少期に[[横浜港]]の倉庫で聞こえた「反響が先に届く」現象に強い関心を持ったとされる。本人は「音が遅れて来るのは、聞き手の耳のほうが渦を作るからだ」と語っており、その比喩が作詞の語彙にも反映される。
佐藤レンは音楽プロデューサー的な役割を担い、ギターのEQを“気圧の代わり”として扱う癖があるとされる。藤原シオリはリズム解析で知られ、[[2016年]]のライブでは拍子を[[13]]分割する実演を行った。小野寺トモは放送効果音の採集を趣味としており、番組台本の裏に書かれたメモを集めることで“現場の空気”を再現しようとする傾向がある。
ハジメ・カワサキは、チューブ改造を「楽器のDIY」としてだけでなく、「壊す前提の楽器」として扱う点が特徴とされる。結果として、ライブ終盤に管が“破裂するように”鳴るパートがしばしば発生したが、危険性が疑われた回もあったとされ、後日安全装置の追加が公表された。
評価[編集]
批評家からは、従来のロックが持つ“勢い”に対して、勢いの生成条件を暴くような作法が評価されたとされる。音の解析に基づく説明が多い一方で、ファンタジー的な比喩も同時に提示されるため、聴き手が理屈を求めるほど逸脱が増えるのが面白いと指摘された。
特に『回転する換気扇』は、メディアが「生活音を主役化した」と評したことにより、一般視聴者層にまで“音の工学”が浸透した。これにより、調味料の容器を鳴らして遊ぶ家庭内ワークショップが一時的に流行したと報じられたが、バンドはその波及を否定しつつも、イベントには協力していたとされる。
ただし一部では、バンド名由来の説明がしばしば揺れる点、そして“アフリカ”という語の扱いが単なる記号に見える点が、表現の政治性を欠くという批判につながった。加えて、メジャーデビュー当初に「African Tube Tornado」は放送局の誤記から生まれたという回顧が出回ったことで、ファンの信仰とメディアの検証が衝突したとも言われる。
受賞歴/賞・記録[編集]
受賞歴としては、[[2014年]]の[[日本レコード大賞]]新人企画部門相当（名称は当時の“再編集枠”とされる）で優秀賞を受賞したと報じられている。もっとも公式発表の掲載日が新聞社ごとに異なり、[[12月]]の中旬と下旬で食い違う資料が見つかったとされる[4]。
記録面では、ライブDVD『管嵐ライブ：嵐点呼の夜』が初週で[[1.6万]]本を売り上げ、同週の映像作品ランキングで3位に入ったとされる。さらに、配信限定シングル『チューブ嵐の前触れ（位相反転版）』が、リリース後[[36時間]]で[[1,200万]]再生を突破したと告知された。なおこの再生数については、カウント方法が異なるプラットフォームごとにブレがあるため、要出典とされる注記が一部で付される。
国際面では、[[2018年]]にロンドンの小劇場で“管の渦”公演を行い、舞台照明のオペレーターが使用する回転速度データが作曲に反映されたと報道された。これが後年、バンドのライブが音楽だけでなく演出工学として語られる契機になったとされる。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては『チューブ嵐の前触れ』（2012年）、『擦弦トルネード』（2013年）、『嵐点呼パラメータ』（2015年）、『換気扇の主旋律』（2016年）、『管が先に笑う』（2018年）が代表的である。
CDシングルでは『嵐点呼パラメータ 初回限定“安全弁”盤』（2015年）が話題となった。配信限定シングルとしては『位相反転版』（2016年）、『コンテナヤード・リバーブ』（2017年）、『管嵐（サンプル集）』（2019年）がある。
アルバムとしては『管嵐（かんあらし）』（2011年・インディーズ）、『回転する換気扇』（2015年）、『誤読される札』（2017年）、『トルネードの教科書』（2019年）が挙げられる。ベスト・アルバムでは『MHT回路大全』（2021年）が出され、映像作品として『管嵐ライブ：嵐点呼の夜』（2014年）と『African Tube Tornado at Docklands』（2018年）が発売されたとされる。
なお、デビュー前の自主音源は公式な流通履歴から外れている場合があるが、関係者の配布物として『9.2回転調メモ』（2011年）と呼ばれるテキスト付音源が存在したと語られている。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定については、配信プラットフォームの集計仕様が変更されるたびに数値の扱いが変わるため、公式サイトでは基準日を明示しているとされる。基準日としては[[2020年]]の[[9月1日]]が参照されたことがある。
『回転する換気扇』の収録曲『換気扇の主旋律』は、累計で[[2.3億]]回再生を突破したと告知されている。さらに『チューブ嵐の前触れ』は『位相反転版』と並ぶ形で合算[[4.1億]]回に到達したとされるが、合算の方法が時期により変わったという指摘もある。
一方で“嵐点呼”の音源部分だけを切り出した二次配信が増え、ファンクラブ外でも拡散したと報じられた。結果として、曲名よりもコールのフレーズが検索される現象が起きたとされる。
タイアップ一覧[編集]
タイアップは少数ながら強い印象を残したとされる。『換気扇の主旋律』は[[横浜市]]の生活衛生キャンペーン「回る空気、止まる衛生」に採用されたとされる。実際の映像では換気扇の回転数が[[毎分720回転]]として表示されたが、これは編集による演出だと一部で指摘された。
また『コンテナヤード・リバーブ』は[[国土交通省]]関連の広報番組のBGMに使われたという噂があり、公式サイトは否定しつつ“似た構成の素材”を提供したと説明したとされる[5]。さらに『管が先に笑う』が深夜ドラマのサウンドトラックに収録されたと報じられたが、劇中の実使用シーンは公開されなかった。
このように、タイアップの真偽が半ばで漂う構成も、バンドの“誤読を許す音楽”という思想に結びついて理解されてきた。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブツアーは「トルネード・サーキット」「チューブ嵐の夜」「ドックランズ旋回行進」などの名称で展開された。2016年の全国行脚では、会場ごとに管の素材を変える“地域材切替”が行われ、北海道では[[薄肉アルミ]]、関東では[[厚手塩ビ]]、関西では[[紙管]]が採用されたとされる。
特に2017年の[[名古屋市]]公演では、客席のペットボトルを用いた即興が発生し、主催が回収した使用数は[[1,742本]]だったと発表された。ただし回収率は会場によって異なり、実数は[[1,680本]]だったのではないかという証言もある。
ライブ演出の特徴としては、終演直前に“音がほどける”照明を点け、会場の残響が数秒間だけ長くなるよう調整される点が挙げられる。これが録音では再現しにくいとして、観客の証言がSNS上で伸びたことが知られている。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演では、[[NHK]]の音楽番組に複数回ゲスト出演したとされる。2013年の出演では、即興パートが生放送時間の都合で切り詰められたため、放送後に“編集されない練習テイク”が別枠で公開されたと報じられた[6]。
ラジオでは[[潮騒ミッドナイト]]に加え、[[FMヨコハマ]]系列の特番で「管の渦を家庭で作る」と題したコーナーが放送された。制作側は安全配慮のため、視聴者に対して“高温接触を避ける”注意を[[3点]]掲示したとされるが、実際の注意書きは[[4点]]あったとの指摘もある。
映画面では、短編作品『コンテナの中の風』（2018年）で劇中バンド役として出演したという説があるが、公式クレジットの照合が行われておらず、要出典扱いとされた。CMでは、飲料メーカー「[[青海ドリンク]]」の期間限定キャンペーンに起用されたとされる。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
紅白歌合戦への出場は、[[2020年]]に初出場したと“ファンの間では語られている”が、公式アーカイブでは該当記録が確認できないとされる。もっとも、紅白の舞台背景に「チューブ嵐」のロゴに類似した模様が映っていたという目撃証言があり、これが伝聞として増幅した可能性がある。
一方で、バンド側は2021年のインタビューで「紅白より地方のラジオ局のほうが渦は深い」と発言したとされ、結果的に出場の真偽は曖昧なままになった。編集部が後年まとめた記事では、“出場ではなく模様提供”だった可能性が示唆されたが、裏取りはされていない。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 濱口まり子『回転する換気扇の聴き方』潮騒出版, 2016.
- ^ 佐藤レン『誤読から始まるサウンド設計』バベル・プレス, 2017.
- ^ 藤原シオリ『リズム解析と居間の工学』日本音響計算学会, 第12巻第3号, pp.101-129, 2018.
- ^ 小野寺トモ『放送効果音倉庫論：再編集以前の音』Vol.7, pp.55-73, 2015.
- ^ 『日本レコード大賞 再編集枠の全記録』編集委員会編, 2014.
- ^ M. Thornton『Sampling Domestic Noise in Japanese Rock』Journal of Urban Audio, Vol.24, No.2, pp.33-60, 2019.
- ^ K. Watanabe『Phase Inversion Aesthetics: A Case Study of MHT』International Review of Sound, pp.210-245, 2021.
- ^ 濱口まり子『African Tube Tornadoの“真偽”』潮騒出版（増補版）, 2022.
- ^ R. Diallo『On “African” Branding in Contemporary Music Videos』African Media Studies, Vol.9, No.1, pp.1-22, 2020.
- ^ （書名が類似している）“日本レコード大賞：受賞者名鑑”編集部『完全版』河港書房, 2014.
外部リンク
- MHT 公式サイト（チューブ会案内）
- バベル・サウンドレコード アーティストページ
- 潮騒スタジオ 音響アーカイブ
- FMヨコハマ 潮騒ミッドナイト 特設コーナー
- 横浜港コンテナヤード 撮影メモ（非公開資料の一部公開）