グロッキー吉田の山川宇衣の愚弄団
| 正式名称 | グロッキー吉田の山川宇衣の愚弄団 |
|---|---|
| 別名 | 愚弄団、G.Y.U.団 |
| 活動時期 | 1978年頃 - 1986年頃 |
| 活動拠点 | 東京都新宿区、高円寺、下北沢 |
| 代表 | グロッキー吉田 |
| 主宰者 | 山川宇衣 |
| 主な活動 | 即興劇、街頭朗読、皮肉歌謡、長文チラシ配布 |
| 構成人数 | 最大時17名 |
| 影響 | 風刺演芸、オフ会演劇、メタタイトル作品 |
グロッキー吉田の山川宇衣の愚弄団（ぐろっきーよしだのやまかわういのぐろうだん）は、昭和後期の東京都を中心に活動したとされる、言語遊戯と即興寸劇を結合した半地下的な芸能集団である。特に新宿の喫茶店文化と高円寺の小劇場文化の接点から生まれたとされ、後年の風刺演芸やネット上の「長文タイトル文化」に影響を与えたとする説がある[1]。
概要[編集]
グロッキー吉田の山川宇衣の愚弄団は、末から1980年代半ばにかけて、東京の喫茶店・貸し小劇場・河川敷の三点を拠点に活動したとされる芸能集団である。演目は一見するととの中間に位置するが、実際には観客の記憶違いを意図的に誘発する構成が特徴であったとされる[1]。
名称の長さで知られ、当時のチラシを受け取った者の約3割が「団体名の途中で読むのをやめた」と証言したという。なお、後年の研究では、この集団は単独の劇団ではなく、の店主、印刷業者、大学生、深夜ラジオの投稿常連がゆるやかに合流した「可変型共同体」であったとの指摘がある[2]。
成立の経緯[編集]
新宿の長机会議[編集]
起源は夏、の喫茶店「珈琲アルコーブ」で行われた深夜の長机会議に求められることが多い。この会議では、グロッキー吉田が持ち込んだ原稿の題名があまりに長かったため、店主のが「いっそ題名ごと看板にすればよい」と発言し、それが団体名の雛形になったとされる。
一方で、山川宇衣本人は後年のインタビューで「最初はただの忘年会の余興であった」と語っており、成立事情には食い違いがある。もっとも、残された領収書には付で「紙袋 48枚」「墨汁 3本」「笑い止め薬 1箱」と記されており、計画性の高さを示すものとしてしばしば引用される[3]。
山川宇衣の命名権[編集]
山川宇衣は、早稲田の学生演劇サークル出身で、発声よりも語尾処理に異常なこだわりを見せた人物である。彼女が「愚弄」という語を採用した理由については、当初の台本がすべて相手役への敬意を含むため、逆に毒のない批評に見えてしまったことへの反動と説明される。
また、山川は団の合言葉として「笑わせるのではない、相手の予測を一度だけ下げる」と述べたとされる。この定義はやや難解であるが、実際に当時の観客アンケートでは「何が起きたか分からないのに、なぜか拍手した」という回答が最多であり、手法として成立していたことがうかがえる。
活動内容[編集]
皮肉歌謡と朗読寸劇[編集]
愚弄団の中心演目は、ギター1本と2個、さらに辞書をめくる担当1名による皮肉歌謡であった。歌詞は当時流行したやの語法を借りつつ、最後の1行だけが妙に事務的になる構造を持つ。
代表曲とされる「山川宇衣の朝は早い」は、実際には朝の番組表を朗読するだけの作品であったが、途中で観客が笑いすぎて司会の声が聞こえなくなる事故がに3回発生したと記録されている[4]。
主要人物[編集]
グロッキー吉田[編集]
グロッキー吉田は、団の看板役でありながら、実務上は台本の余白埋めを担当していたとされる人物である。本名はとする資料があるが、本人は「その名で呼ばれると背筋が伸びるので嫌い」と述べたと伝えられる。
彼の特徴は、笑いを取る直前に必ず水を一口飲むことで、これが観客に「何か始まる」という予告として機能した。なお、のNHK地方収録では、緊張のあまり水を飲みすぎて3分間無言になり、その沈黙が放送事故として逆に高評価を受けた。
山川宇衣[編集]
山川宇衣は、構成・演出・命名の大半を担った主宰者である。彼女は日常会話でも括弧や注釈を多用し、買い物メモにまで「牛乳（できれば怒っていないもの）」と書いたことで知られる。
研究者の間では、山川の発想法はとの混交として評価されている。ただし、本人が残した手記の末尾には常に「この団体はそのうち誰かに消される」とあり、妙に予言めいた一文が繰り返されている[5]。
印刷係の小田原照夫[編集]
小田原照夫は、板橋区の小さな印刷所を継いだ二代目で、愚弄団のロゴとチラシの大半を手掛けた。彼の版下には誤植が多かったが、団側はこれを「意味の揺らぎ」と呼び、修正を拒んだ。
その結果、の公演『午前二時の敬語』では、作品タイトルの一字違いが三種存在し、観客はどれが本編か最後まで確信できなかったという。
社会的影響[編集]
愚弄団の影響は、演劇界よりもむしろコピーライティングと地域文化に残ったとされる。長文タイトル、過剰な注釈、予約時の略称運用などは、のちの文化やの投稿文化に取り込まれた。
また、東京都杉並区では、愚弄団の公演後に喫茶店へ再集合する「反省会」が恒例化し、それが小規模な文化サロンの雛形になったとの説がある。特に、観客が作品を見た後に感想ではなく「未解決の単語」を交換する習慣は、現在のオンライン掲示板におけるミーム交換の先駆とみなす研究もある[6]。
一方で、あまりに自己言及的であったため、当時の一部批評家からは「芸能を装った目録」と批判された。だが、この批判こそが団の狙いであったとされ、彼らは公演パンフレットに自ら「だいたい目録である」と書き添えていた。
批判と論争[編集]
愚弄団をめぐっては、演技か悪ふざけかの境界が常に問題となった。特に1985年の公演では、観客の約12人が上演中に「これ、打ち合わせ済みですか」と問いかけ、舞台上の全員が一斉に頷いたため、逆に疑念が深まったと記録されている。
また、山川宇衣が外部インタビューで「私たちは風刺していない、ただ順番を入れ替えているだけである」と答えた発言は、後年まで引用され続けた。もっとも、この発言の出典は本人の肉声記録ではなく、当時のファンジンの聞き書きに依拠しており、信頼性には注意が必要である[7]。
さらに、団がに発表した最終公演『愚弄の終わり、あるいは中締め』では、カーテンコールが5回行われた後に「本日はここまで」と書かれた紙だけが出てきたため、一部では解散ではなく保留と解釈されている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯文江『新宿喫茶圏における長文上演の生成』東京文化印刷研究所, 1991.
- ^ 小田原照夫『版下と笑い—1980年代小劇場の組版技術』青灯社, 2004.
- ^ Margaret A. Thornton, "Performative Mockery in Late Showa Tokyo", Journal of Urban Performance Studies, Vol. 12, No. 3, 2008, pp. 41-67.
- ^ 山川宇衣『注釈で舞台は成立するか』愚弄団出版部, 1986.
- ^ 吉田栄次『水を飲むまでが演技である』白黒書房, 1993.
- ^ Kenji Nakahara, "The A3 Fold and the Politics of Anticipation", Media Archaeology Review, Vol. 7, No. 1, 2011, pp. 88-104.
- ^ 杉本一郎『杉並の夜と反省会文化』都心民俗叢書, 1998.
- ^ 編集部『G.Y.U.団資料集 1978-1986』東西社アーカイブ, 2016.
- ^ Harold P. Ingram, "When Silence Becomes a Cue", Proceedings of the Association for Applied Absurdity, Vol. 4, No. 2, 2014, pp. 13-29.
- ^ 山川宇衣『午前二時の敬語』公演台本集、巻末付録に代えて、1984.
外部リンク
- 愚弄団アーカイブ館
- 新宿演芸資料室
- 昭和小劇場研究会
- 長文チラシ保存会
- 東京サブカル年表データベース