サカナクション
| 名前 | サカナクション |
|---|---|
| 画像 | Sakanaction_live_2018.jpg |
| 画像説明 | 海辺のスタジオで行われた公開録音の模様 |
| 画像サイズ | 280px |
| 画像補正 | yes |
| 背景色 | #0C2340 |
| 別名 | サカナ |
| 出生名 | 札幌湾岸音響研究会 |
| 出身地 | 北海道札幌市 |
| ジャンル | オルタナティブ・ロック、電子音楽、潮流ポップ |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ボーカル、ギター、ベース、キーボード、プログラミング |
| 活動期間 | 2005年 - |
| レーベル | Abyss & Beam Records |
| 事務所 | 潮騒計画社 |
| 共同作業者 | 湾岸音響研究所、北方放送文化協会 |
| メンバー | 山田航平、石橋玲奈、佐伯悠斗、林智也、黒澤みなみ |
| 旧メンバー | 高橋淳一 |
| 公式サイト | sakanaction.jp |
サカナクション（さかなくしょん）は、日本の5人組オルタナティブ・ロックバンドである。所属事務所は潮騒計画社。レコード会社はAbyss & Beam Records。2005年に結成、2007年にメジャーデビュー。略称および愛称は「サカナ」。公式ファンクラブは「魚群」である。
概要[編集]
サカナクションは、北海道の札幌市で結成されたとされるオルタナティブ・ロックバンドである。海流の変化を音響設計に取り入れた独自の作風で知られ、初期には「都市を泳ぐ魚のようなバンド」と評されたという。
結成当初はライブハウスの定点観測を主な活動拠点としていたが、のちに東京都の地下展示施設で行われた連続公演を機に注目を集めた。なお、バンド名は「魚が群れを作るように、音が人を動かす」という意味から名づけられたとされるが、実際には当時のメンバーがJR札幌駅前の定食屋で考えた候補案の一つにすぎなかったという[1]。
2007年のメジャーデビュー以降、ダンスビートと叙情的な歌詞を組み合わせた楽曲で人気を博し、インディーズ時代からの作品を含めた累計売上枚数は約640万枚を記録したとされる。特に、深夜帯の音楽番組やCMとの相性がよく、ある時期には「国民的深夜バンド」と称されたこともある。
メンバー[編集]
現行メンバーは5人で構成され、役割分担が非常に細かいことで知られている。山田航平が作詞・作曲の中核を担い、石橋玲奈は低音域のコーラスと海鳴り系シンセを担当する。
佐伯悠斗はギターと波形編集、林智也はベースと機材保守、黒澤みなみはボーカル補助と映像演出を兼務する。サポートメンバーとして、季節公演ごとに神戸市や福岡市の地元奏者が加わることがあるが、その契約は「1公演につき潮位計測2回分」と記載されていることで有名である[2]。
バンド名の由来[編集]
バンド名は、結成前のメンバーが石狩湾で行った深夜のフィールド録音に由来するとされる。水面に反射する街灯の揺らぎを見ながら、山田が「魚のように群れて、しかし一匹ずつ別の方向へ進む音楽」を目指すべきだと発言したのがきっかけだったという。
一方で、別系統の記録では、当初は「サカナション」と表記される予定であったが、印刷所の誤植により現在の表記が採用されたとも言われる。なお、初期デモテープのジャケットには魚のイラストが一切なく、代わりに灯台の図面が描かれていたため、命名の経緯には現在も議論がある。
来歴[編集]
2005年 - 結成[編集]
2005年春、札幌市内の専門学校で知り合った山田航平と佐伯悠斗を中心に結成された。当初は4人編成で、週末ごとにすすきの周辺の倉庫を転々としながら演奏していたという。
同年夏には自主制作盤『潮騒試験運用』を200枚限定で頒布し、うち17枚が函館の古書店ルートで流通したことから、地元の音楽記者が存在を把握したとされる。
2007年 - メジャーデビュー[編集]
2007年、Abyss & Beam Recordsよりシングル『夜の逆流』でメジャーデビューを果たした。初回プレスの盤面には海図に似た円環模様が刻まれており、これが後年の“航路モチーフ”の原型になったとされる。
デビュー直後は渋谷の小規模会場での動員が伸び悩んだが、同年末に放送されたNHK系特番で「照明の使い方が異様に上手い新人」と紹介され、翌月には問い合わせが3倍に増加したという。
2010年 - 代表曲の確立[編集]
2010年のアルバム『深海観測』以降、電子音を強めた編曲が定着し、オリコンチャートで1位を獲得した作品も現れた。収録曲『波の手紙』は、制作中に新宿御苑の池の周囲で録音された足音をそのまま使ったことで知られる。
この時期からミュージックビデオの物量が急増し、1本あたり平均でカット数が480前後に達したという。編集作業には湾岸音響研究所の協力があり、映像の色温度は「夕方の港の錆び具合」を基準に調整されたとされる。
音楽性[編集]
サカナクションの音楽性は、ロックを基盤にテクノ、アンビエント、クラブミュージックの要素を混在させたものと説明されることが多い。特に中低音域の反復と、歌詞の語尾を海風のように引き延ばす節回しが特徴である。
制作面では、実在の楽器音よりも「夜の防波堤で聞こえる遠音」を重視する方針が採られており、レコーディング時には小樽港の気象データが参考にされたという。山田はインタビューで「4拍子は人間の都合であり、潮はもっと無秩序だ」と語ったとされる[3]。
また、曲ごとにサビの位置を微妙にずらす手法が知られ、ファンの間では「サビが先に来るか、波が先に来るか」を議論する文化が生まれた。こうした構造は、一般的なポップスの文法から外れつつも、ライブでの一体感を高める要因になったとされる。
人物[編集]
山田航平は寡黙な作曲家として知られる一方、楽屋では昆布茶の濃度を毎回変えるなど、細部への異様なこだわりを見せる。石橋玲奈は機材トラブルへの対応が速く、かつて仙台市の会場で停電が起きた際、スマートフォンのライト24台を同期させて演奏を継続したという。
佐伯悠斗は音響機器の自作を好み、ベースの背面に潮位計を取り付けて演奏することがある。林智也は温厚な性格であるが、ツアーの朝食に出る魚料理の塩分を厳密に記録する癖がある。黒澤みなみは映像と衣装を統括し、1公演ごとに衣装の青の濃淡を0.7段階単位で変更させることで知られる。
メンバー間の関係は概ね良好とされるが、2012年頃には「どの曲に“波”という単語を何回入れるか」をめぐって半日ほど議論が続いたという逸話がある。これが後に、歌詞会議を“航海会議”と呼ぶ習慣につながった。
評価[編集]
批評家からは、都市生活の倦怠感と海洋的な広がりを同時に表現した点が高く評価されている。特に、深夜放送との親和性が高いことから、日本の夜型文化を代表するバンドと見なす向きもある。
一方で、楽曲の構成が精緻すぎるため「感情より設計図が前に出る」との批判もあり、ある音楽誌は彼らの作品を「感傷を装った測量図」と記した[4]。ただし、その厳密さこそが長年にわたる活動と功績の源泉であるとする意見も強い。
SNS上では、サカナクションを聴きながら深夜バスに乗ると進路判断が少し良くなる、という半ば都市伝説のような評判も広まった。これにより、受験期や転職期にだけ急増する再生パターンが確認されたとされる。
受賞歴・賞・記録[編集]
サカナクションは、2011年の海風文化大賞音楽部門をはじめ、架空の地域音楽賞を多数受賞している。中でも『深海観測』は、年間アルバムチャートで1位を獲得したうえ、発売初週の売上が13万4,208枚に達したとされる。
また、2018年には“最も照明が海に似ていたライブ演出”として日本舞台技術協会の特別表彰を受けた。なお、同協会の記録では、受賞理由に「スモーク使用量が想定の1.8倍であったため」と注記されている。
ディスコグラフィ[編集]
シングルには『夜の逆流』『波の手紙』『漂流する朝』などがある。CDシングルは初期に6作、配信限定シングルは現時点で19作を数えるとされ、うち2作は発売当日に東京湾岸線の車窓広告でのみ告知された。
アルバムとしては『潮騒試験運用』『深海観測』『海図のない街』『逆流する庭園』が代表的である。ベスト・アルバム『夜光魚群』は、収録順が海の干満に合わせて並べ替えられた特殊仕様で、購入者の7割が一度は再生順を誤ったという。
映像作品では『港の外側で会いましょう』『航路の記憶』が知られている。これらは単なるライブ映像ではなく、各曲の間に港湾労働者のインタビューが挟まれる構成になっており、ファンの間では「音楽ドキュメンタリーを装った潮汐史」と呼ばれている。
ストリーミング認定[編集]
2023年時点で、主要配信サービスにおける総再生回数は12億8,000万回を超えたとされる。特に『夜の逆流』は日本国内で3,200万回、『漂流する朝』は海外再生比率が58%に達した。
ただし、再生地域の統計には千葉県の離島部と沖縄県の一部基地内回線が含まれておらず、実数はさらに上振れするとみられている。なお、同時再生記録の集計日にシステムが誤って“魚群接続”と表示された件については、レーベル側が修正を見送った。
タイアップ一覧[編集]
『波の手紙』は自動車教習所連盟の夜間講習キャンペーンに起用され、『夜の逆流』は北海道テレビ放送の深夜枠オープニングに採用された。『海図のない街』はJR北海道の観光推進CMで流れ、駅の発車メロディとして短縮版が使用された地域もある。
また、『漂流する朝』は環境省の海洋ごみ啓発イベントと連動し、ミュージックビデオには実際の回収網が小道具として登場した。なお、タイアップ先の担当者が「魚がテーマだと思っていた」と証言した件は、いまなお半ば伝説として語られている。
ライブ・コンサートツアー[編集]
代表的なツアーには『潮流航海 2011』『深海観測紀行 2015』『夜光魚群 2019』『港の外側へ 2022』がある。各ツアーでは演出が年々大型化し、2019年ツアーの可動式スクリーンは全長27.4メートルに及んだという。
公演中の恒例演出として、終盤に観客全員へ青色の紙片を配る「潮位カード」があり、会場全体が揺れると一斉に光を反射する仕組みになっていた。札幌公演では、紙片の代わりに地元紙の折込チラシが誤配布され、急遽「地域密着型演出」として処理された。
出演[編集]
テレビではNHK総合の音楽特番やテレビ朝日系の深夜番組への出演が多い。ラジオではJ-WAVEに準ずるとされる架空局Wave FMでレギュラー番組『潮鳴り会議』を持ち、メンバーが1週間の海象情報を読み上げるコーナーが人気を集めた。
映画ではライブドキュメンタリー『逆流の記録』の主題音楽を担当し、CMでは飲料、住宅、除湿機、さらには港湾クレーン保険まで幅広く起用された。特に除湿機のCMでは、メンバーが無言で5分間だけ湿度計を見つめる映像が話題となった。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
NHK紅白歌合戦には2014年から通算6回出場したとされる。初出場時は『夜の逆流』を披露し、ステージ上に本物の水槽が持ち込まれたため、搬入だけでリハーサルが2時間延長されたという。
2018年の出場では、演出上の制約から魚のCGが一切使えず、代わりに波紋だけでサビを表現したことで高い評価を受けた。なお、2021年の出場候補には入っていたが、「楽曲の高潮部分が23秒長い」との理由で別企画に回されたとする証言がある。
脚注[編集]
1. バンド名の決定経緯については、初期スタッフの証言が一致しない。 2. サポートメンバーの契約条件は、関係者の回想録に基づく。 3. 山田の発言は複数の媒体で引用されているが、原典は未確認である。 4. 評価欄の引用は、架空誌『月刊潮騒批評』第18号による。
参考文献[編集]
斎藤亮介『潮騒と都市音楽の接点』青波書房, 2016年.
Marjorie T. Ellin, "Marine Motifs in Contemporary Japanese Rock", Journal of East Asian Popular Music, Vol. 8, No. 2, 2018, pp. 41-67.
黒田真帆『ライブ会場における海象的照明設計』北方文化出版, 2019年.
Kenji Morita, "Abyssal Pop and the Rewiring of Night Culture", Sound Studies Review, Vol. 14, No. 1, 2020, pp. 9-28.
村瀬慎吾『サカナクション現象の社会学』潮文社, 2021年.
Patricia W. Holm, "Chart Success and Deep Sea Imagery", Music & Society Quarterly, Vol. 22, No. 4, 2022, pp. 113-140.
岡本紗英『深夜バスと音楽嗜好の相関』東海岸人文叢書, 2023年.
鈴木一成『逆流する庭園の美学』海鳴り研究所出版部, 2024年.
H. Takamori, "Fish群 as a Fan Community", Pop Anthropology Letters, Vol. 3, No. 3, 2024, pp. 77-91.
『月刊潮騒批評』第18号、潮騒評論社, 2017年.
外部リンク[編集]
公式サイト
潮騒計画社 アーティストページ
Abyss & Beam Records ディスコグラフィ
魚群ファンクラブ
湾岸音響研究所 アーカイブ
脚注
- ^ 斎藤亮介『潮騒と都市音楽の接点』青波書房, 2016年.
- ^ Marjorie T. Ellin, "Marine Motifs in Contemporary Japanese Rock", Journal of East Asian Popular Music, Vol. 8, No. 2, 2018, pp. 41-67.
- ^ 黒田真帆『ライブ会場における海象的照明設計』北方文化出版, 2019年.
- ^ Kenji Morita, "Abyssal Pop and the Rewiring of Night Culture", Sound Studies Review, Vol. 14, No. 1, 2020, pp. 9-28.
- ^ 村瀬慎吾『サカナクション現象の社会学』潮文社, 2021年.
- ^ Patricia W. Holm, "Chart Success and Deep Sea Imagery", Music & Society Quarterly, Vol. 22, No. 4, 2022, pp. 113-140.
- ^ 岡本紗英『深夜バスと音楽嗜好の相関』東海岸人文叢書, 2023年.
- ^ 鈴木一成『逆流する庭園の美学』海鳴り研究所出版部, 2024年.
- ^ H. Takamori, "Fish群 as a Fan Community", Pop Anthropology Letters, Vol. 3, No. 3, 2024, pp. 77-91.
- ^ 『月刊潮騒批評』第18号、潮騒評論社, 2017年.
外部リンク
- 公式サイト
- 潮騒計画社 アーティストページ
- Abyss & Beam Records ディスコグラフィ
- 魚群ファンクラブ
- 湾岸音響研究所 アーカイブ