劇団燦然三重奏
| 名称 | 劇団燦然三重奏 |
|---|---|
| 設立 | 1987年ごろとされる |
| 創設者 | 佐伯光彦、三輪奈緒、ドミニク・ハーストン |
| 本拠地 | 東京都杉並区阿佐谷北 |
| 活動分野 | 演劇、音響実験、群唱、即興演技 |
| 代表作 | 『三つ目の拍手』『月面の楽屋』『燦然夜話』 |
| 特徴 | 三人同時進行の台詞、光量変化を伴う演出 |
| 通称 | 燦三（さんさん） |
劇団燦然三重奏（げきだんさんぜんさんじゅうそう）は、東京都を拠点とする三部構成の舞台芸術集団である。もともとは昭和末期に天文学と合唱の境界領域を検証するために設立されたとされ、後に「三人で一つの物語を上演する」形式で知られるようになった[1]。
概要[編集]
劇団燦然三重奏は、三人の演者がそれぞれ主役・語り手・伴奏者を兼ねる独特の上演形式で知られる舞台集団である。公式には創設とされるが、初期資料の一部はの閉架資料庫でしか確認できず、成立事情にはなお不明な点が多いとされる[2]。
名称の「燦然」は、創設メンバーが最初の稽古場で使用した旧式のハロゲン投光器の型番に由来すると説明されることがあるが、異説も多い。一方で、劇団内部では「三重奏」は音楽用語ではなく、台本・照明・沈黙の三要素を同時に成立させる技法を指すと解釈されている。
成立の経緯[編集]
劇団の前身は、の公民館で行われていた「夜間視認演技研究会」であるとされる。これは1984年、劇作家志望の佐伯光彦が、当時の学生だった三輪奈緒、さらに英国から交換滞在していた音響技師ドミニク・ハーストンを誘い、観客が舞台の“正面”を見失う状況を実験したことに始まる。
初演とされる『夜を三つに折る方法』では、客席の照明が7分ごとに切り替わり、俳優が互いに互いの台詞を引き継ぐ形式が採用された。関係者の証言によれば、最初の観客はわずか11人で、そのうち4人が途中で隣席の人物を別の俳優だと勘違いしたという[3]。この失敗が、逆に劇団の標語「誤認こそ舞台の入口」を生んだとされる。
上演形式[編集]
三人同時進行の構造[編集]
燦然三重奏の上演は、通常、1人が台詞を進め、1人が物語を補足し、1人が舞台上の空白を説明する三層構造で構成される。各人物は互いの台詞を50秒以内に奪い返すことが推奨されており、これを内部では「返拍（へんぱく）」と呼ぶ。
この技法は、1991年に横浜で行われた『三つ目の拍手』で大きく注目された。公演後のアンケートでは、観客の約38%が「内容は理解できなかったが、理解できないこと自体が成立していた」と回答したとされ、劇団史上最も成功した夜と評される。
照明と沈黙の扱い[編集]
同劇団では、照明の明度が台詞の意味と同格に扱われる。特に「燦然フェード」と呼ばれる手法では、明るさを2.4秒単位で段階的に変化させ、俳優の感情変化を観客に先回りして示す。これにより、通常の演劇では不自然とされる間の長さが、むしろ作品の核心になるとされた。
また、沈黙は「第三の歌唱」として定義され、台本上では波線一文字で表記されることが多い。1990年代後半には、波線の数をめぐって劇団内で軽い論争が起き、最長では14日間にわたり稽古場の入口に手書きの注意書きが貼られていたという。
主要作品[編集]
代表作とされる『月面の楽屋』は、1998年に近隣の特設小劇場で初演された。月面基地の控室を題材にした作品であったが、実際の上演では月面よりも楽屋裏の温度管理のほうが問題となり、開演15分で照明機材が結露した逸話が残る。
『燦然夜話』は、に名古屋で上演された長編連作で、3人の俳優が同じ人物の3つの年齢を同時に演じた。終盤、観客席の一角だけが予定より早く拍手したことがあり、劇団はこれを「未然のカーテンコール」と呼んで再演の宣伝に利用した。
ほかに『三つ目の拍手』『第七照明室』『眠れない字幕』などが知られているが、いずれも台本の現物が完全には残っておらず、研究者のあいだでは公演ごとに内容が微妙に変わっていた可能性が指摘されている。
社会的影響[編集]
劇団燦然三重奏は、地方の市民劇団や大学演劇サークルに強い影響を与えたとされる。特に埼玉県と神奈川県の公立文化会館では、1990年代半ばから「三人芝居枠」を新設する例が相次ぎ、照明卓の横に“沈黙用メトロノーム”が置かれることもあった。
また、同劇団の上演法は教育分野にも波及し、の研修講座や一部の放送大学系講義で「複数話者による非直線的説明」の教材として参照されたことがある。ただし、教育効果については定量的な評価が難しく、ある受講者アンケートでは「舞台はよく分からないが、会議で役立った」との記述が32件確認されている[4]。
批判と論争[編集]
一方で、燦然三重奏は「意図的に分かりにくい」「上演時間に対して照明転換が多すぎる」との批判も受けてきた。とりわけの公演『光の第三者』では、演目の本筋よりも、照明スタッフの名前がプログラムに12回も重複記載されていたことが問題視された。
また、創設者の一人とされるドミニク・ハーストンの経歴には不明点が多く、実在したのか、あるいは劇団が共有した“便利な外国人技術者像”だったのかは確定していない。劇団側はこれを否定も肯定もしない姿勢を貫いており、資料保存会では「この曖昧さこそが燦然三重奏の美学である」と評されている[要出典]。
歴史[編集]
創成期[編集]
創成期の劇団は、東京都内の貸し稽古場を転々としながら、年間およそ18本の短編を制作していたとされる。稽古費の大半はプロジェクター用の電球と、練習後に配られる缶入り麦茶に消えたという。
拡張期[編集]
後半には、大阪、京都、への巡回公演を行い、各地で「三重奏式の終幕拍手」が地元の学生演劇に取り入れられた。特に京都市の老舗劇場では、終演後に観客が出口ではなく舞台袖へ向かう事例が3回発生し、劇場係員が説明に追われたとされる。
制度化と後継[編集]
ごろからは、劇団の演出法を研究する「燦然方式研究会」が早稲田大学周辺で形成され、のちに複数の大学サークルへ分派した。現在では、三人一組での稽古を指す一般名詞として使われる場合もあるが、劇団本体は「語の独り歩き」をむしろ歓迎している。
評価[編集]
演劇評論家のあいだでは、燦然三重奏は「未完成の完成」と呼ばれることが多い。意味の不安定さをそのまま上演に持ち込んだ点が高く評価される一方、初心者には難解で、パンフレットの注釈が本編より長い公演も少なくなかった。
それでも、時点で記録が残る再演数は全国で推計47回に達し、うち6回は豪雨による会場変更を伴ったとされる。こうした偶然の多さが、作品を毎回少しずつ別物にしてきた点は、同劇団の最大の魅力であると考えられている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯光彦『燦然三重奏の夜間視認法』青嵐出版, 1994.
- ^ 三輪奈緒『三人で一つの台詞を持つ』劇場社, 2001.
- ^ Dominic Hurston, "Light as the Third Performer", Journal of Comparative Stage Studies, Vol. 18, No. 2, pp. 44-69, 2007.
- ^ 東條理子『沈黙の波線とその周辺』舞台批評新社, 2010.
- ^ Katherine S. Bell, "Chorus of One and Half", Theatre Mechanics Quarterly, Vol. 9, No. 4, pp. 112-130, 1999.
- ^ 黒田善一『阿佐谷北の稽古場史』杉並文化叢書, 1992.
- ^ 宮内千尋『未然のカーテンコール研究』新曜社, 2016.
- ^ Patrick O'Connell, "Triadic Casting in Small Ensemble Theatre", Performative Archives Review, Vol. 27, No. 1, pp. 5-28, 2018.
- ^ 『劇団燦然三重奏 記録集 第4巻』燦然資料保存会, 2020.
- ^ 鈴木環『光量変化劇の実践と誤認』河出舞台文庫, 2004.
外部リンク
- 燦然三重奏資料保存会
- 阿佐谷北舞台研究室
- 三重奏演劇アーカイブ
- 国立舞台実験センター
- 夜間視認演技研究年報