日本の馬(バンド)

この記事はAIが生成したフィクションです。実在の人物・団体・事象とは一切関係ありません。
日本の馬(バンド)
別名NOU(会報での略称)
活動地域東京都および関東近郊
ジャンルロック/民俗音響/即興打楽器
結成1996年(表向き)
結成の実態1994年の「試作期」が別記録として存在する
レーベル東雲音盤株式会社(主契約)
所属メンバー(変遷あり)草場ユウト、蓮見サキ、和泉レン、雨宮タツヤ
代表作『蹄の祝詞』および『夜明けの轡(くつわ)』

日本の馬(バンド)(にほんのうま、英: Nihon no Uma)は、日本のロックバンドである。公式には「馬にまつわる民俗音響」を掲げ、ライブでは打楽器と掛け声を組み合わせた即興が特徴とされる[1]

目次
1概要
2歴史
2.1前史:民俗音響の“馬化”計画
2.2結成と拡大:1996年の“公式”と1994年の“現場”
2.3転機:『蹄の祝詞』と“馬の著作権”問題
3音楽性と制作手法
4批判と論争
5脚注
6関連項目

概要[編集]

日本の馬(バンド)は、民俗文化研究者の間でも「音の家畜化」と揶揄されるほど、楽曲制作における素材化のこだわりが大きいバンドとして知られている。馬の鳴き声、蹄の反響、轡の擦過音、さらに神事の作法拍が、サンプリングではなく「打楽器に翻訳」される点が特徴である。

活動初期は小規模ライブハウスを中心に、出入り口の床材(木/コンクリート)をステージ設計として測定し、同じ曲でも反響を変える試みが行われたとされる。もっとも、公式年表では結成が1996年と記される一方、関係者の回想記録では1994年に試作期があったとされ、年表の整合性がたびたび議論されてきた。

バンド名の由来については、馬を「飼う」ように音を管理する制作方針、または江戸川区の古書店で見つかった「蹄譜(ていふ)」と呼ばれるノートがきっかけだったとする説がある。後者は、後年に出版された『蹄譜の余白』の注釈により広く流通したが、そこに掲載された図版のうち1枚だけ寸法が合わないことが指摘されている[2]

歴史[編集]

前史:民俗音響の“馬化”計画[編集]

バンドの源流は、1990年代前半に東京大学の共同研究室で行われた「民俗音響の分類自動化」に求める見方がある。主任研究員とされる渡辺精一郎は、音を音楽として扱うより先に、生活動作の“役割”として定義すべきだと提案したとされる[3]。この方針はのちに「馬化」と呼ばれ、動物の身体的挙動を音の運搬体として模倣する考え方へと発展した。

試作期では、夜間の校舎裏(文京区側)に仮設の反響室を設け、轡の擦過音を「距離の単位」として扱った記録が残るとされる。具体的には、演奏者が轡を撫でる回数を厳密に管理し、平均で1回あたり0.72秒の擦過持続を得るまで調整したという数値が、関係者のメモ帳から報告された[4]。この値は当時の測定器のサンプリング周波数から逆算された可能性があるとも言われ、真偽のほどは確かではない。

なお、これらの研究は学内では正式には「民俗音響研究会(非公開)」として扱われ、学外への公開は1995年に新聞社の文化欄へ短報が掲載されたことで始まったとされる。短報の見出しが「蹄の数学」であったことは複数の切り抜きが一致しているが、掲載日が5月12日5月13日の2系統で存在し、編集履歴の所在が不明となっている[5]

結成と拡大:1996年の“公式”と1994年の“現場”[編集]

1996年東雲音盤株式会社との業務提携を口実としてバンドが“公式化”されたとされる。ここで重要なのは、契約書に添付された「名称選定理由書」が、なぜか馬具店の値札(当時の定価が1,980円)を引用している点である[6]。この値札の紙質が契約作成の紙質と一致していたとする証言もあり、偶然ではない可能性が指摘される。

メンバー編成は流動的で、初期には現在の4人より多い5人体制だったとされる。だが、当時のライヴ記録映像ではカメラフレーム外の人物が映っており、編集者が意図的にトリミングしたのではないかという疑いが残っている。最初の全国区の露出は、2001年の地方放送番組で「夜明けの轡(くつわ)」が収録された回であるとされるが、放送局名が資料によって静岡中央テレビ山口広域テレビの2通りに揺れている[7]

その後、演奏技術の方向性は「音を構造として再配置する」方向へ進んだ。雨宮タツヤは、楽曲のテンポを一定に保つのではなく、観客の拍動に対して平均律の外側へズラし続ける“譫(うわごと)メトロノーム”理論を提唱したと伝えられる。理論の説明資料には「ズレ幅は±3.2%」と書かれているが、ここでも資料の版によって±3.1%へ改稿された痕跡があるとされる[8]

転機:『蹄の祝詞』と“馬の著作権”問題[編集]

代表作とされる『蹄の祝詞』は、録音日数が「全12日」と公式に記されながら、実際のスタジオ打刻が「全14日」となっている点がしばしば話題にされる。差分の2日については、馬具の素材(革のロット)を変更したための試行日であると説明されたが、革ロット番号が公開されなかったことから、レコード会社による編集都合ではないかという見方が出た[9]

さらに、祝詞に類似した掛け声の一部が、民俗学者が保有する未公開資料と“同型”であるとして問題視され、2006年文化庁へ照会が行われたとされる。照会の結果として「音声表現の帰属は不明確」とする見解が示されたと報道されたが、実際には照会文書の文体が一般的な行政文書と一致しないとして、当時の法曹関係者から「誰かが整えたのでは」と指摘された[10]。この論点は、のちのアルバム収録曲名から“祝詞”という語が一時的に外される決定に繋がった。

その後、バンドは「馬の著作権」への対処として、蹄の音を“身体動作の記録”として扱う方針をとったとされる。具体的には、演奏ごとに蹄打ちの高さをメジャーで記録し、その平均値が「74.6cm」である場合のみ同一楽曲扱いとしたという内部ルールが知られる[11]。この値は科学的根拠が薄いとしつつ、ファンの間では“公称してはならない世界”として神話化した。

音楽性と制作手法[編集]

日本の馬(バンド)の音楽性は、通常の作曲手順より先に、馬具と身体の物理的接触を“楽器の設計”へ落とし込む点にあるとされる。蓮見サキは、掛け声をメロディとして覚えない。代わりに、声帯の位置を変えたときの倍音の出方を「蹄の方向」に見立てると説明していたとされるが、本人のインタビューでは発言の一部が録音機のノイズに埋もれており、書き起こしで解釈が揺れている[12]

ライブでは、会場の反響(壁材の種類、床の含水率)を測定した上で、曲の“終止”をずらす運用が採られる。終止の遅延時間は平均して0.18秒とされるが、最終的に0.20秒へ調整された回もあるとされる。観客がそれを“馬が息をする間”と呼んだことから、遅延の呼称が公式ポスターにも採用され、批判の的になった。

また、楽曲名は「馬が何を運んだか」で付けられることが多いとされる。『夜明けの轡(くつわ)』は、轡の音が“言葉を束ねる”役割を果たすとする比喩から名付けられたと説明されるが、同名のインスト曲には歌詞が一切なく、比喩だけが先行する構成になっている。これについて評論家は「勝手に比喩を信じさせる技術」と評したとされる[13]

批判と論争[編集]

最も大きな論争は、民俗音響を素材化する手法の倫理に関するものである。前述のように、祝詞に類似する掛け声が既存資料と同型であるとの指摘があり、文化財的価値を持つ音の扱いが「創作」なのか「採取」なのかが問われた[14]

次に、技術的な批判としては、制作で用いられた“反響測定”が過剰に神秘化された点が挙げられる。たとえば、会場床の含水率が「23.4%」を超えると遅延が崩れるとして、以後はファンがモップを持ち込んだという逸話があるが、会場側はその事実を否定したとされる。ただし、モップを持ち込んだ人物の目撃証言は複数あるとされ、どこまでが演出でどこからが実害か判断が難しい。

さらに、バンド名の表記が時期によって「日本の馬」と「日本乃馬」に揺れたことがあるとされる。表記揺れの理由は字体研究のためと説明されたが、実際にその字体を採用した資料が見つからないままになっている。結果として、名称選定の根拠が曖昧になり、編集者による再解釈が積み重なったと指摘された[15]

脚注[編集]

脚注

  1. ^ 渡辺精一郎『蹄の数学:民俗音響分類論の試作』東京大学出版会, 1998.
  2. ^ 蓮見サキ『声帯の位置と倍音の向き(未刊メモ転記)』東雲音盤株式会社, 2003.
  3. ^ 和泉レン『夜明けの轡:現場録音の設計値』音響工学叢書, 第12巻第2号, 2004.
  4. ^ 雨宮タツヤ「譫メトロノーム理論と±パーセントの謎」『日本ロック音響研究会報』Vol.7, No.1, pp.55-68, 2005.
  5. ^ 草場ユウト『蹄の祝詞の作り方(誰にも言わない版)』私家版, 2006.
  6. ^ 『文化財としての音声表現:照会文書の読み替え』文化政策研究所, 2007.
  7. ^ Sakamoto, H. “Resonance-First Composition in Japan: A Case Study of Nihon no Uma.” Journal of Folk Acoustics, Vol.3, No.4, pp.101-119, 2008.
  8. ^ Thompson, Margaret A. “Copyright Ambiguity in Ritual Soundscapes.” International Review of Music Law, Vol.21, No.2, pp.33-49, 2009.
  9. ^ 『東雲音盤社史(改訂増補)』東雲音盤株式会社, 2011.
  10. ^ 田中まさき『蹄の祝詞、あるいは編集の余白』講談館学芸出版, 2012.

外部リンク

  • 東雲音盤 公式アーカイブ
  • 蹄譜コレクション(会員制資料庫)
  • 反響設計メモ(非公開掲示板)
  • 文化政策研究所 音声表現Q&A
  • 日本ロック音響研究会 会報オンライン
カテゴリ: 日本のロックバンド | 日本の民俗音響 | 1990年代結成の音楽グループ | 即興演奏の音楽グループ | 日本のサウンドアート | 東京都の音楽グループ | 文化政策と音楽の論争 | 著作権が争点となった音楽 | 打楽器を核とするバンド | 反響測定に基づくライブ

関連する嘘記事