ASIAN KUNG-FU GENERATION
| 名称 | ASIAN KUNG-FU GENERATION |
|---|---|
| 起源 | 2001年頃、神奈川県と東京都の境界圏 |
| 提唱者 | 後藤・伊地知・山田・喜多の4名とされる |
| 主流形式 | ギター、ベース、ドラム、反復口唱 |
| 活動拠点 | 横浜市、下北沢、渋谷 |
| 影響分野 | インディー・ロック、青年文化、武芸美学 |
| 象徴色 | 青灰色 |
| 標語 | 拳ではなく合奏で立つ |
ASIAN KUNG-FU GENERATIONは、神奈川県出身の4人組によって創始されたとされる、東アジア圏の伝統武芸との編成理論を接合した音楽運動である[1]。2000年代初頭に横浜市の倉庫街で体系化され、のちに東京都のライブハウス文化を中心に拡散したとされる[2]。
概要[編集]
ASIAN KUNG-FU GENERATIONは、もともとの型をに移植する試みとして始まったとされる運動である。名称は、当初は横浜市内の練習場で用いられていた俗称であったが、2003年ごろに独立したジャンル名として定着したという。
この運動は、拳法の「返し」とギターの「リフ」を同一視する独特の理論で知られている。また、歌詞においては「移動」「未完成」「上昇中」といった語が頻出し、若年層の通勤動線と心理的上昇願望を同時に表現したものと分析されている[3]。
成立史[編集]
倉庫街での初期実験[編集]
起源は夏、神奈川県の臨海倉庫を改装した私設スタジオ「第三臨港道場」に求められる。ここで後藤正史とされる人物が、空手の基本動作をノートに書き起こし、それをギターのコード進行に対応づけたのが発端とされる[4]。
当時の記録によれば、初回の試奏は深夜2時17分に開始され、周囲の防潮扉が共鳴で開いたため中断されたという。なお、この逸話は要出典のまま流通しているが、地元の町内会報にも同趣旨の記事が掲載されたことがある。
下北沢への流入[編集]
になると、理論は東京都世田谷区のライブハウス群に持ち込まれた。特に下北沢の小規模会場では、演奏前に正拳突きの角度を「約12度」と「約18度」で比較する講習が行われ、観客の理解を助けたとされる。
この時期に、武芸側の「礼」とバンド側の「転調」が等価であるという独自解釈が広まり、後のファン層は「礼節派」と「轟音派」に分かれた。両派の対立はしばしば論争を呼んだが、実際には物販列の位置をめぐる揉め事であることが多かった。
制度化と拡張[編集]
には、都内の音楽専門学校数校で「アジア武奏学概論」という半ば公認の授業が始まったとされる。ここでは、16小節を1つの「組手単位」として扱い、サビに入る直前の無音を「踏み込みのための間合い」と呼ぶなど、かなり無理のある体系化が進められた。
同年、渋谷区の老舗ライブハウスが来場者1,248人を対象に実施したアンケートでは、67.3%が「歌っている内容は分からないが前向きな気分になる」と回答したとされる。この数字はのちに広く引用され、ジャンルの公共性を裏づける根拠として用いられた。
音楽的特徴[編集]
ASIAN KUNG-FU GENERATIONの最大の特徴は、旋律がしばしば「走っているのに止まっている」ように感じられる点にあるとされる。これはの連打と、歌唱の抑制された感情表現が相互に牽制し合うためである。
また、曲構造には「突進→反転→再突進」という三段跳び型が多く、これはの連撃理論を参考にしているという説がある。実際にはメンバーが格闘技雑誌をスタジオに置いていただけとも言われるが、ファンの間では「雑誌を置く行為そのものが影響の儀式」と解釈されている。
歌詞では、、、コンビニなど、都市の中途半端な場所が頻出する。これらは「移動の途中にある感情」を可視化したものとされ、2000年代前半の郊外青年文化の心象地図として評価された。
文化的影響[編集]
この運動は音楽の領域にとどまらず、、、の演出にまで波及した。特に、袖をまくった白シャツに細身の黒いズボンという「練習帰りの道着風」スタイルは、2005年ごろの首都圏で一種の制服のように扱われた。
また、NHKの若者向け特番では、彼らの演奏方法を「集団的自己鍛錬」と説明したことがあり、翌週には都内の中学校3校で文化祭バンド応募数が前年の2.4倍になったとされる。なお、この因果関係は学術的には疑問視されているが、当時の教育委員会文書には強めの書きぶりで残っている。
海外では台湾、、韓国の独立系会場で「KUNG-FU ROCK」として紹介され、現地の批評家が「日本の青春が、空手の構えを借りて国境を越えた」と評したという。もっとも、最初に輸入したのは通販サイトの誤訳タグだったともされる。
批判と論争[編集]
一部の音楽学者は、ASIAN KUNG-FU GENERATIONが実際には武術の伝統を音楽に接続したのではなく、単に練習不足をごまかすために「間」を持ち出しただけではないかと批判した。これに対し支持者は、練習不足こそが都市生活者の真実であり、それを様式化した点に価値があると反論している。
また、名称にを冠しながら実際の運営が神奈川県と東京都に強く依存していた点も、初期から論争の的であった。もっとも、この問題は2006年の「東アジア共同リハーサル協定」によりいったん沈静化したとされる[5]。
ファン層の一部では、ライブ終演後に拳を胸の前で合わせる独自の挨拶が流行したが、会場係からは「荷物の受け渡しと紛らわしい」として注意喚起がなされた。
後継運動と派生語[編集]
2000年代後半以降、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの方法論は「北方詠唱派」「都市組手派」「反復進行主義」などの派生概念を生んだ。とりわけ札幌市の大学サークルで発生した「雪上リフ訓練」は、冬季の移動効率を高める身体技法として注目された。
また、メンバーの演奏を模倣した小規模バンドは全国に少なくとも312組あったとされ、そのうち41組が「GENERATION」の語を自称に含めた。しかし、ほとんどは2年以内に解散しており、残った者はライブハウスの受付や音響担当へ転向したという。
このように、本項目は単なるバンド名を超えて、都市の若者が「戦わずに高揚する」ための文化装置として理解されている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 後藤正史『都市武奏論序説――2000年代前半の神奈川における反復と礼節』音楽思想社, 2008, pp. 41-68.
- ^ Margaret L. Thornton, "Riff as Kata: A Preliminary Study of East Asian Guitar Movements," Journal of Comparative Sound Studies, Vol. 12, No. 3, 2011, pp. 77-104.
- ^ 伊地知浩『ライブハウスと間合い――下北沢における若年層の身体技法』新潮社, 2009, pp. 15-29.
- ^ 山田貴洋『ベースライン礼法と群衆制御』東京音楽大学出版会, 2010, 第2巻第1号, pp. 3-22.
- ^ 喜多建介『ギターの返し動作に関する実地報告』リズム研究, 第18巻第4号, 2007, pp. 112-131.
- ^ 佐藤澄子『文化祭バンドの社会学』青土社, 2012, pp. 201-219.
- ^ Harold P. Wexler, "Youth Mobility and Urban Minor Chords," Asian Popular Culture Review, Vol. 5, No. 2, 2014, pp. 9-35.
- ^ 中村一郎『東アジア共同リハーサル協定の成立』音楽行政資料, 2007, pp. 88-90.
- ^ K. Endo and S. Miller, "On the Semantics of 'Generation' in Indie Music Collectives," Proceedings of the Tokyo Symposium on Popular Form, 2016, pp. 55-73.
- ^ 『アジア武奏学年報 第7号』国際武奏学会, 2015, pp. 1-96.
外部リンク
- 国際武奏学会
- 下北沢ライブハウス史料館
- 都市リフ研究センター
- 青灰色青年文化アーカイブ
- 東アジア共同リハーサル協議会