ユーフォニアムと金管楽器のための《葡萄畑の唄》
| 名前 | ユーフォニアムと金管楽器のための《葡萄畑の唄》 |
|---|---|
| 画像 | VineSong_2007_live.jpg |
| 画像説明 | 2007年の長野公演における演奏風景 |
| 画像サイズ | 300px |
| 画像補正 | yes |
| 背景色 | #7A5B3A |
| 別名 | 葡唄 |
| 出生名 | 葡萄畑の唄計画 |
| 出身地 | 日本・長野県松本市 |
| ジャンル | アート・ブラス、室内楽ポップ、農村叙情 |
| 職業 | 演奏ユニット、作曲集団 |
| 担当楽器 | ユーフォニアム、トロンボーン、フリューゲルホルン、チューバ |
| 活動期間 | 1998年 - |
| レーベル | Vine & Copper Records |
| 事務所 | 白樺音響研究所 |
| 共同作業者 | 、、 |
| メンバー | 、、 |
| 旧メンバー | |
| 公式サイト | https://vine-copper.example.com |
ユーフォニアムと金管楽器のための《葡萄畑の唄》（ユーフォニアムときんかんがっきのための ぶどうばたけのうた）は、日本の3人組である。所属事務所は。レコード会社は。1998年に結成、にメジャーデビュー。略称および愛称は「葡唄（ぶだ）」。
概要[編集]
ユーフォニアムと金管楽器のための《葡萄畑の唄》は、1998年に長野県で結成された日本の3人組である。農村音楽の旋律処理とユーフォニアムの倍音を核に、金管楽器だけで「収穫」「発酵」「熟成」の三段階を描く演奏様式で知られる。のメジャーデビュー以降、地方自治体の収穫祭から都市型ホール公演まで幅広く活動し、独自の耕作的パフォーマンスが一部の評論家から社会現象として取り上げられた[1]。
略称は「葡唄」で、ファンは「棚守り」と呼ばれる。公式ファンクラブの名称は「第七圃場」であり、会員証には毎年ちがう葡萄品種の断面図が印刷されるという。なお、ユニット名の完全表記がやけに長いことから、番組表ではしばしば省略され、放送事故的に《葡萄畑》とだけ表示された例もあるとされる[2]。
メンバー[編集]
現メンバーは（ぼうねつのユーフォニアム担当）、（トロンボーン、編曲）、（チューバ、音響設計）の3名である。いずれもの吹奏楽関連施設で出会ったとされ、結成当初は4人組であったが、佐伯トメオがの冬季ツアー「霜月の棚卸し」を最後に離脱した。
坂東は前身バンドで既に“唄う管楽器”として知られ、宮園は東京藝術大学の公開講座で《葡萄畑の唄》の中核進行を試作していたとされる。北見はもともとチューバ修復職人であり、演奏の合間にベルの内側へ年輪のような共鳴線を刻む独自の調整法を編み出したという。これが後年の「熟成音」と呼ばれる響きの起点になったとされる[3]。
バンド名の由来[編集]
ユニット名は、結成時にメンバーがの試験圃場で録音したデモテープのタイトル《葡萄畑の唄》に由来する。デモ制作は農業試験場の夜間停電を利用して行われ、ユーフォニアムの低音が霜避けの膜に反射して、偶然「唄」のように聴こえたことから採用されたという。
また、当初は《ヴァイン・キャリー》や《金管棚》などの候補もあったが、の記録係が「最初の題名が一番説明しやすい」と判断し、半ば事務手続きとして正式名に固定された。もっとも、後年の本人談では「畑の唄というより、畑を移動する風の音に近い」と述べており、命名の経緯には複数の異説がある[要出典]。
来歴[編集]
結成[編集]
1998年春、長野県松本市の旧県営温室跡で、地域吹奏楽団の非公式セッションとして結成された。当初の目的は、ユーフォニアムの弱音域が葡萄棚の支柱共鳴に与える影響を測定する実験であったが、録音を聴いた地元喫茶店の店主が「祭りで流すべきだ」と勧めたことで演奏活動が始まった。
初期は公民館、ワイナリー、農協倉庫を中心に月2回の演奏を行っていた。演目は《発芽》《間引き》《圧搾》の三部構成が多く、演奏時間の長さは平均74分であった。観客が少ない日は、メンバー自身が葡萄の剪定をしながらアンコールを待つのが慣例であったという。
デビュー[編集]
、からミニアルバム《棚づくりのための序曲》でメジャーデビューした。初回プレスは4,800枚で、うち1,200枚が東海道新幹線沿線の売店に独自配給されたため、鉄道ファンの間でも早くから話題となった。
同作はのインディーズ複合部門で12位を記録し、地方紙が「管楽器で畑を耕した」と報じたことで注目が拡大した。なお、デビュー記者会見では北見が誤って土壌改良用のスコップをマイクスタンドに使い、これが後のライブ演出に取り入れられることになった。
音楽性[編集]
彼らの音楽性は、の行進性との反復処理、さらに農事暦に基づく拍節感を混交させたものとされる。特にユーフォニアムが主旋律を担う際には、音価の末尾をわずかに遅らせる“しずくビブラート”が用いられ、葡萄の果汁が枝先から落ちるさまに喩えられる。
編曲面では、が手掛ける「三度上の影」という技法が有名である。これは旋律の3度上で対旋律を置くのではなく、会場の気温を3度上げることで倍音の印象を変えるという半ば物理的な方法で、屋内公演では加湿器と送風機が必須とされた。もっとも、音楽理論書の記述と本人たちの説明が一致しないことが多く、音楽学者の間では「再現不能な実践としてのブラス・ミニマリズム」と整理されている。
人物[編集]
メンバーはいずれも寡黙だが、演奏前の儀式だけは異様に細かいことで知られる。坂東はリード前に葡萄の皮を3回指先でなで、宮園は譜面台の高さを単位で調整し、北見はチューバのベル内部を霧吹きで2回だけ湿らせる。これらの所作は当初、音程の安定を目的としたものだったが、やがてファンの間では“収穫前の作法”として模倣された。
私生活では、3人とも地方の農業博覧会に出没することで知られ、特に坂東はの巨峰品評会で審査員補助を務めた経験があるとされる。なお、本人たちは「葡萄を食べるより棚を見るほうが好き」と語っていたとされ、果実そのものへの執着は薄い。むしろ、棚の間に張られたワイヤーが作る残響空間に惹かれていたという。
評価[編集]
評論面では、都市のライブハウス文化に対して「農村の空気を持ち込んだ稀有な例」と評価される一方、演奏時間の長さと独自用語の多さから、初見の観客には敷居が高いとされた。のは「彼らはバンドというより、季節の管理装置である」と評し、朝日新聞系の特集記事でも“金管楽器による土地の記憶”として紹介された。
一方で、2014年の地域文化フォーラムでは、ステージ上で本物の葡萄棚を組む演出が「搬入経路を塞ぐ」として物議を醸した。主催者は後に、棚が会場扉より11センチ広かっただけだと弁明したが、以後は折りたたみ式の模造棚に改められた。これが作品の緊張感を損なったという声もある。
受賞歴[編集]
に、2011年に、にを受賞した。とりわけ2011年の受賞理由は「金管楽器の発音に農業的時間感覚を導入した点」が評価されたとされる。
また、にはから「市民栄誉圃場章」を贈られたが、これは後に市議会で「章の名前がやや耕しすぎている」と議論になった。なお、公式記録では“その他多数”とされる受賞歴があるが、記録の一部は結成10周年記念冊子にのみ掲載されており、出典の所在が曖昧である。
ディスコグラフィ[編集]
シングル[編集]
《発芽のベル》（2004年） - デビュー後初のシングル。B面《畝の影》の終盤に鳥の鳴き声が入り、野外録音のまま発売された。
《棚下のワルツ》（2007年） - 週間81位。販売店によっては“園芸用品コーナー推奨”と誤って陳列された。
《霜降るフリューゲル》（2013年） - 配信限定。冬季の売上が極端に伸びたため、毎年11月だけ再生数が3割増になるという。
アルバム[編集]
《棚づくりのための序曲》（2003年）
《霧の圃場と三本のベル》（2005年）
《葡萄畑の唄 IV》（2012年） - ストリーミング再生を突破した代表作。
《冬芽の再結束》（2018年） - 再結成後の復帰作で、全曲が1拍遅れで始まる特殊構成。
《収穫前夜のための室内楽》（2022年） - 収録時にチューバが2度倒れたが、その揺れがマスタリングに採用された。
映像作品[編集]
《防風林ツアー 2008 at 甲府》（2009年）
《第七圃場の午後》（2015年） - ドキュメンタリー形式だが、半分以上が楽器整備の映像である。
《再結成記念・冬芽の会》（2019年） - 収録会場の換気扇音がほぼそのまま作品に残されている。
タイアップ一覧[編集]
《発芽のベル》はの季節キャンペーン《春、棚に立つ》に起用された。《棚下のワルツ》はの園芸番組の挿入曲として使用され、子ども向け教材の「音の伸びる野菜」コーナーでも流れた。
また、《葡萄畑の唄 IV》は長野県観光連盟の特設ムービーに起用され、の発車メロディー候補に選ばれたこともある。もっとも、駅側は「3分42秒では列車が出発しきれない」として採用を見送った。
ライブ・イベント[編集]
代表的なツアーに、2008年の「防風林ツアー」、の「霜降るフリューゲル巡業」、の「第七圃場 再耕ツアー」がある。いずれもホール公演と野外公演を組み合わせた構成で、移動には中型トラック1台と、譜面台専用の緩衝材6箱が必要とされた。
とくにの北海道公演では、気温差によりチューバのベルがわずかに収縮したため、演奏の最後に予定外の和音が生じた。この偶然の響きは後に“零下の終止形”と呼ばれ、以後のセットリストに毎回組み込まれるようになった。
出演[編集]
ラジオ[編集]
の深夜番組『Metal & Soil』、の特集『音の棚卸し』に出演した。特にラジオでは、楽器の水滴音がそのまま“季節の効果音”として人気を博した。
映画・CM[編集]
映画《葡萄畑の唄は二度鳴る》の劇伴を担当し、CMでは、防風ネット、木製パレットの広告に起用された。なお、ある清涼飲料のCMでは、演奏よりもチューバのケースがよく映っていたため、事実上“ケースの出演”だったとする見方もある。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
の第66回に特別企画枠で初出場し、《棚づくりのための序曲》の抜粋を披露した。舞台上に実物の葡萄棚が持ち込まれたため、紅白史上まれにみる“緑比率の高い演出”として話題になった。
以後も、に企画出演の打診があったとされるが、いずれも「収穫時期と重なる」として辞退したという。もっとも、辞退理由の真偽については関係者の証言が食い違っている。
脚注[編集]
1. ^ 公式結成年は1998年とされるが、初回デモの録音日は末であったともいう。 2. ^ 番組表での略記は『葡萄畑』のみの場合が多い。 3. ^ 北見の調整法については、本人の手記《ベルの内側で熟す音》に記述がある。 4. ^ ストリーミング再生数は配信各社の合算値であり、重複を含む可能性がある。
参考文献[編集]
外部リンク[編集]
脚注
- ^ 神崎冬馬『金管楽器と土地記憶の相関』白樺書房, 2014, pp. 21-48.
- ^ 戸塚順一『アート・ブラスの夜明け』音響文化社, 2011, Vol. 3, No. 2, pp. 113-129.
- ^ 宮園リナ『三度上の影とその周辺』Vine & Copper Press, 2019, pp. 5-27.
- ^ 白石由佳『地方祭礼における演奏ユニットの役割』季刊民俗音楽, 第12巻第4号, 2008, pp. 61-77.
- ^ H. Thornton, “Euphonium Resonance in Viticultural Space,” Journal of Imaginary Performance Studies, Vol. 8, No. 1, 2020, pp. 14-39.
- ^ K. Bando『棚づくりのための音楽実践』松本大学出版会, 2006, pp. 101-146.
- ^ 佐伯トメオ『霜月の棚卸し日誌』圃場文化研究所, 2002, pp. 9-33.
- ^ M. A. Greene, “Brass Seasonalism and Rural Amplification,” Northern Music Review, Vol. 15, No. 3, 2018, pp. 201-219.
- ^ 北見鋼『ベルの内側で熟す音』白樺音響研究所紀要, 第7巻第1号, 2016, pp. 1-19.
- ^ 長谷川礼子『葡萄畑の唄と駅メロの政治学』都市交通と音, 第4巻第2号, 2021, pp. 55-68.
外部リンク
- 白樺音響研究所 公式アーカイブ
- Vine & Copper Records アーティスト頁
- 第七圃場 ファンコミュニティ
- 松本市文化振興データベース
- 葡唄公演記録室