歌い手グループ
| 名称 | 歌い手グループ |
|---|---|
| 別名 | UTG、合唱型歌い手ユニット |
| 発祥 | 東京都渋谷区の深夜配信文化圏 |
| 成立年 | 2008年頃 |
| 主な媒体 | ニコニコ動画、Ustream、ライブハウス |
| 代表的活動 | 歌唱動画、同人CD、定期配信、匿名コラボ |
| 統括団体 | 日本配信文化協会 歌唱企画部（通称・歌企部） |
| 影響範囲 | 日本のネット音楽文化、配信演出、ファンコミュニティ |
歌い手グループ（うたいてぐるーぷ、英: Utaite Group）は、複数の歌い手が東京都渋谷区の小規模配信文化圏から派生した共同制作単位である。一般には末のネット掲示板文化を母体として成立したとされる[1]。
概要[編集]
歌い手グループとは、個々に活動していた歌い手が、企画・収録・編集を分担する目的で組んだ集団を指すとされる。単独の歌唱よりも、掛け合い、色分け、役割固定、そして半ば儀式化した自己紹介文によって識別される点が特徴である。
一般には、2008年からにかけてのニコニコ動画と深夜配信文化の混交によって成立したとされるが、初期の資料の多くは削除済みであり、実態はかなり曖昧である。なお、後年の研究では、最初の歌い手グループは「歌唱そのもの」より「待機画面の見栄え」を重視していたとの指摘がある[要出典]。
歴史[編集]
前史: 個人歌唱から合唱企画へ[編集]
前史は中頃のカバー文化に求められることが多い。個人の投稿者が担当、動画師、イラスト担当を外部に依頼するうち、役割分担が自然発生的に固定化し、最終的に「同じ曲を3回ずつ歌うなら、最初から3人でやればよい」という発想に至ったとされる。
この時期の代表的な試みとして、新宿のインターネットカフェで録音されたと伝えられる「三人実況型ハモリ会」（2007年）があるが、録音データは残っていない。ただし、参加者の一人が後年の座談会で「隣の席の客がリバーブみたいに反響していた」と証言しており、これが空間演出の原型になったという説がある。
成立期: 渋谷区の深夜スタジオと色分け文化[編集]
2008年頃、渋谷区のレンタルスタジオ「Studio 9-2B」（現在は閉鎖）を拠点に、複数名による歌唱ユニットが相次いで現れた。彼らは名義を本名で出さず、色、動物、曜日、あるいは二文字の記号でメンバーを区別したため、後年のファンはこれを「配色による人格管理」と呼んだ。
当時の編集技術は未成熟で、1曲の完成に平均を要したとされるが、うちは雑談と機材の待機に費やされていたという。なお、あるユニットはマイクの入力が左右逆になったまま公開し、それが「立体感がある」と絶賛されたことから、以後しばらく逆相録音が流行した。
拡張期: 事務所化とイベント産業への接続[編集]
以降、歌い手グループは同人圏からイベント会場へ活動の場を広げた。池袋のイベントホールやのライブスペースで、握手会ならぬ「譜面受け渡し会」が開催され、参加者は印刷された歌詞カードにサインをもらう形式を好んだ。
この時期、の外郭団体を名乗る架空の審査員が「集団歌唱には、個人の高音域に群れの社会性が加わる」とコメントしたことで、メディア露出が増加したという逸話がある。事実関係は不明であるが、以後、歌い手グループは単なるネット企画ではなく、地域イベントの観光資源としても扱われるようになった。
特徴[編集]
歌い手グループの特徴は、単なる合唱ではなく、各メンバーに明確な「役割」が割り当てられる点にある。主旋律担当、煽り担当、低音補強担当、台本誤読担当などが存在し、特に台本誤読担当はライブ中にもっとも盛り上がるとされる。
また、グループ名には「星」「夜」「輪」「箱」などの抽象語が好まれ、これはメンバーの入れ替わりが多くても名称の耐久性を保つためであると説明される。実際には、最初に名付けた人が単に画面に映える漢字を選んだだけという説もある。
運営と内部構造[編集]
役職[編集]
大半の歌い手グループには、形式上の「リーダー」と、実務上の「動画投稿係」、そして最も忙しい「連絡既読係」が存在する。連絡既読係は返信を最も遅らせる者が就任する慣例があり、これにより全体の空気が均衡を保つと説明される。
一部の大型グループでは、とが分離されており、CDの売上がなぜかメンバーの誕生日ケーキ代に消えることが多かった。なお、2015年の調査では、運営費の約が「白い背景画像の有料素材」に費やされていたとされる。
コール文化[編集]
ライブでは、観客が特定のメンバー名や決め台詞を叫ぶ「コール」が発達した。歌い手グループのコールは、アイドル現場よりも語彙が長く、場合によっては一節まるごと唱和されるため、初見客が最後まで参加できないことが知られている。
に大阪市で行われた公演では、コールの一部が隣接する演歌イベントに吸収され、会場全体が二重唱のようになったという。これが「境界の溶解」と呼ばれ、音楽社会学の小論文が3本書かれた。
社会的影響[編集]
歌い手グループは、若年層の自己表現の場を提供しただけでなく、編集、MIX、サムネイル制作、配信進行といった周辺技能の教育機能を果たしたとされる。特に、地方在住の参加者がを通じて全国の仲間と接続できたことは、の音楽実践における大きな転換点であった。
一方で、メンバーの脱退や再編が頻繁であったため、「推しの声が半年で三種類に増える現象」が社会問題として話題になったこともある。これに対し、は2018年に「歌唱共同体の成員変更に関する心得」を発行したが、実際には誰も読まなかったとされる。
批判と論争[編集]
批判の中心は、人数が増えるほど公開される音源の完成度が上がる一方で、説明責任が曖昧になる点にあった。とりわけ、あるグループが「全員で歌った」と告知しながら、実際には4人中2人が口パクで映像出演のみだったことが発覚し、ネット上で激しい議論を呼んだ。
また、グループ名に「永久」「無限」「終焉」などの語を含めながら、半年で活動休止する例が相次いだため、ファンからは「寿命を先にタイトルで宣言するな」との批判が寄せられた。なお、2019年の要出典なアンケートでは、視聴者のが「人数が多いほど誰が誰だかわからないが、それが良い」と回答したとされる。
代表的な歌い手グループ[編集]
（2011年）は、夜景を背景にした静かなハーモニーで知られ、初回投稿のサムネイルだけで再生を集めたとされる。メンバーが全員白いマフラーを巻いていたため、冬季限定ユニットと誤解された。
（2014年）は、音程よりも図形美を重視した異色の集団で、MV内の立ち位置が毎回ずつ回転していた。ライブで三角形に収まらないメンバーが出ると運営が非常に落ち込んだという。
（2016年）は、深夜2時以降にしか活動しないことで有名であり、配信開始時刻が遅いほどコメントが増えるという独自理論を提示した。実際には、メンバーの一人が昼型の生活を送れなかっただけだが、結果として「夜型美学」の確立に貢献した。
（2019年）は、7人編成ながら担当色が8色あったことで議論を呼んだ。余った1色は「気配担当」と説明されたが、後にその人物が裏方の編集者であったことが判明した。
脚注[編集]
脚注
- ^ 佐伯真一『ネット歌唱共同体の形成――2008年以後の配信美学』青弓社, 2017.
- ^ Margaret L. Thornton, "Color Coding and Identity in Japanese Utaite Ensembles", Journal of Media Anthropology, Vol. 12, No. 3, pp. 44-71, 2020.
- ^ 小林悠斗『深夜配信と合唱型投稿文化』音楽之友社, 2019.
- ^ 渡辺精一郎『渋谷区における匿名歌唱ネットワークの研究』東京大学出版会, 2015.
- ^ Haruka S. Miller, "The Rise of Multi-vocal Online Units in East Asia", Asian Sound Studies Review, Vol. 8, No. 1, pp. 5-29, 2018.
- ^ 『日本配信文化協会年報 第14号 歌唱企画部特集』日本配信文化協会, 2021.
- ^ 森野歩『コール文化とライブ空間の変容』岩波書店, 2022.
- ^ Richard H. Ellison, "Waiting Screens as Performance: A Study of Utaite Groups", New Tokyo Review of Popular Arts, Vol. 4, No. 2, pp. 101-126, 2016.
- ^ 高橋みずほ『三角定規クラブ現象の音楽社会学』春秋社, 2020.
- ^ 『歌い手グループの経済効果と白い背景画像』文化経済研究所報告書, 2019.
- ^ Y. Nakamura, "A Minor History of Misread Lyrics in Ensemble Streaming", Proceedings of the 23rd International Conference on Online Music Cultures, pp. 88-93, 2021.
外部リンク
- 日本配信文化協会
- 歌唱共同体アーカイブス
- 渋谷区深夜音楽資料館
- ネット歌唱研究センター
- 白背景素材年鑑