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歌い手

この記事はAIが生成したフィクションです。実在の人物・団体・事象とは一切関係ありません。
歌い手
名称歌い手
読みうたいて
英語Utaite
分類インターネット音楽文化
成立2007年ごろ
起源平安末期の雅楽再解釈説
主な活動拠点ニコニコ動画、YouTube、都内ライブハウス
関連現象ボカロ歌唱、匿名投稿、声質ブランディング

歌い手(うたいて、英: Utaite)は、日本において、既存の楽曲を動画共有サイト上で再解釈し、独自の歌唱様式を付与する投稿者を指す語である。もとは平安時代末期のにおける「旋律を借り、声で位相をずらす」技法を指したとされ、のちにニコニコ動画周辺で現在の意味に転化した[1]

概要[編集]

歌い手は、主として既存曲のカバーや歌ってみた動画の投稿を中心に活動する音楽文化上の呼称である。一般にはを両立させる投稿者を指し、映像編集、ミックス、コラボレーションまで含めて語られることが多い。

この語は現在では比較的新しいとして扱われるが、古層にはの「歌を借りて自分の気配を残す」慣習があったという説が流布している。なお、所蔵とされる『声譜要略』には、すでに「歌ひ手は、原曲の骨を折らずして陰影を添ふべし」との記述が見えるという[2]

起源と語義の変遷[編集]

平安末期の「声の代筆」説[編集]

もっとも古い起源としては、末の京都で、貴族が他者の和歌を朗詠する際に声色を変えて“自分のもの”として示した慣行に由来するという説がある。これは当時のにおける「声の位相ずらし」と関係するとされ、沿いの会合では、同じ旋律でも三人の歌い手が別々に名を残すことが尊ばれたという。

ただし、この説はの文献批評で急速に疑義が呈され、実際には江戸時代後期の戯作家・が創作した“風流な由来話”だった可能性が高いとされている。にもかかわらず、のちのネット文化研究ではこの逸話が「匿名歌唱の先祖」として再評価された。

ニコニコ動画期の定着[編集]

現在の意味での歌い手という呼称は、からにかけてニコニコ動画上で急速に定着したとされる。特に、東京都の小規模スタジオ「北風録音室」で行われた深夜の録音会が、参加者のあいだで“うたいて会”と通称され、その後のタグ文化の基盤になったという。

この時期、投稿者はしばしば楽曲の歌唱を担当し、原曲のメロディに対して微細なビブラートや息継ぎ位置の工夫を競った。編集者のは『月刊ネット音楽史』第18巻第4号で、これを「声による二次創作の黄金比」と呼んでいる[3]

商業化とライブ文化[編集]

に入ると、歌い手は動画投稿者にとどまらず、新宿のライブハウスで定期公演を行う半商業的な存在へと変化した。特に2014年周辺では、開演前に配布される紙チケットへ「声量・共鳴・余韻」の三項評価が印字される奇習があり、ファンの間で密かなコレクション対象となった。

なお、側は当初、匿名文化に懐疑的であったが、のちに“顔が見えないぶん声で買わせる”戦略として再解釈したとされる。この転換を主導したのが、の宣伝部長・であったという説が有力である。

文化的特徴[編集]

歌い手文化の特徴は、歌唱そのものよりも「投稿の文脈」が重視される点にある。たとえば同じでも、初投稿者が新宿の深夜コンビニ前で収録したものと、大阪市のマンション屋上で風切り音をわざと残したものとでは、視聴者の受け止めが大きく異なるとされる。

また、歌い手は声域やミックス技術だけでなく、、サムネイル、投稿時刻、さらにはコメント欄の応答速度まで含めて評価される。研究者のは、これを「声の人格総合芸術」と呼び、の調査で上位50名のうち37名が“午後11時台に最も再生が伸びる”と記録したと報告している[4]

一方で、匿名性が強いがゆえに、実年齢、居住地、声帯の改造歴などをめぐる都市伝説も多い。とくに京都の地下スタジオで“声を一晩寝かせる”という儀式は、半ば冗談として語られながら、いまなお一部の歌い手に信奉されている。

批判と論争[編集]

歌い手文化は、創作の自由度を広げた一方で、原曲との関係をめぐる論争をたびたび招いた。著作権処理が自動化される以前は、の確認メールが“歌い手の声域により転送不能”となる事例が月平均23件あったとされ、業界紙でもしばしば問題視された。

また、人気歌い手が急増した前後には、歌唱力よりも“首の傾け角度”や“カメラの左上を見る癖”が評価を左右するとの批判もあった。これに対し、都内の有志研究会「」は、そうした所作が視聴者の記憶定着率を平均14.2%押し上げると反論しているが、算出方法は不明瞭である[要出典]。

主な歌い手の系譜[編集]

歌い手の系譜は、便宜上「匿名黎明期」「スタジオ化時代」「配信拡張期」に分けられる。匿名黎明期には、2008年ごろの“黒背景・白文字投稿”が主流で、代表的な投稿者としてが挙げられる。

スタジオ化時代には、神奈川県の録音ブースを共同利用するグループが増え、などの制作名義が流通した。配信拡張期になると、以降のTwitchへの進出により、歌の合間に雑談、料理、楽器演奏まで行う“多機能歌い手”が現れた。

中でもは、1回の配信でを断続的に歌い切った記録を持つとされるが、実際には視聴者がコメントで歌詞を補助したため成立したという。これが後に“共同歌唱”の原型とみなされ、大学祭でも模倣された。

社会的影響[編集]

歌い手文化は、音楽業界の入口を大きく広げたと評価される。従来のオーディションを経ずとも、埼玉県福岡県の自室から全国規模の認知を得ることが可能になったため、音楽教育機関の一部では「第二の実技入試」として研究対象になった。

また、歌い手の増加は録音機材市場にも影響を与えた。特にには、の国内出荷数が前年対比で18.7%増加したとされ、家電量販店では“推しの声を守る棚”が設置された店舗もあったという。

なお、社会学的には、歌い手文化は「顔を隠して声だけで承認を得る」希少な成功モデルとして分析されている。これは平成後期の若年層における自己表現の不安定さと結びつき、内閣府の若者文化白書にも短く言及があるとされるが、該当箇所の頁番号は編集者間で一致していない。

脚注[編集]

関連項目[編集]

ニコニコ動画

声優

脚注

  1. ^ 高橋理一『ネット歌唱史序説』東都音響出版, 2019, pp. 41-68.
  2. ^ 佐伯美登里『匿名と声の近代史』青潮社, 2017, pp. 112-139.
  3. ^ Margaret A. Thornton, "Vocal Identity on Japanese Video Platforms," Journal of Media Anthropology, Vol. 14, No. 2, 2020, pp. 55-79.
  4. ^ 瀬川康太『声を売る技術――配信時代の歌唱経済』港北書房, 2021, pp. 9-33.
  5. ^ 田村和馬『投稿者の身体とコメント欄』新都社会学刊, 第8巻第1号, 2018, pp. 201-226.
  6. ^ 平田久子『歌い手という職能の成立』音楽文化研究, 第22巻第3号, 2016, pp. 77-101.
  7. ^ Kenji Mori, "Microphone, Mask, and Persona," Asian Popular Culture Review, Vol. 6, No. 4, 2022, pp. 10-28.
  8. ^ 柳瀬其角斎『声譜要略』写本研究叢刊, 1841, pp. 3-19.
  9. ^ 渡辺精一郎『歌ひ手と雅楽の境界』国文史料社, 2008, pp. 88-104.
  10. ^ 『月刊ネット音楽史』編集部「特集・歌い手百年史」第18巻第4号, 2023, pp. 5-29.

外部リンク

  • 歌い手文化研究センター
  • 声域アーカイブス
  • 歌ってみた資料館
  • 東日本配信者連盟
  • 匿名音楽年鑑

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