第九が如く極シリーズ
| ジャンル | 交響的娯楽作品、都市叙事、擬似記録劇 |
|---|---|
| 原案 | 佐伯 玄蔵 |
| 初出 | 1898年（『第九式・浜風篇』） |
| 展開 | 1904年 - 1987年、2009年 - 継続 |
| 拠点都市 | 東京、横浜、神戸、長崎 |
| 制作組織 | 極文芸唱導会、帝都娯楽局、東洋総合音響研究所 |
| 主題 | 義理、再起、港湾労働、楽譜偽造、地区再開発 |
| 関連制度 | 九節構文、極章認定、準公演化審査 |
| 代表作 | 『第九が如く極・新橋残響録』 |
第九が如く極シリーズ（だいきゅうがごとくきょくシリーズ）は、の式楽典整理法を起源とする、長大な連作群である。現在では、東京から横浜にかけての都市文化を象徴する「過剰に格調高い大衆叙事」として知られている[1]。
概要[編集]
第九が如く極シリーズは、各回ごとにを思わせる三部構成を持ちながら、実際には・・を巡る人物群像劇として組み立てられた連作である。作品名に含まれる「極」は、初期の演出家たちが用いた「旋律を一切残さず、情緒だけを極める」という独自の美学に由来するとされる[2]。
シリーズはしばしば映画、、、の中間に位置すると説明されるが、実態はの巡業記録、都市計画図、興行メモ、そして一部の場面脚本が混交した半制度的な媒体であった。なお、第二次拡張期にはが「港湾労務の統計教材として有用」として複製を許可した記録が残っている[3]。
成立史[編集]
浜風篇からの派生[編集]
起源は、神奈川県横浜市の倉庫街で配布された『第九式・浜風篇』に求められる。これはがの待合室で見た検査帳簿をもとに、ベートーヴェン第九の終楽章風の昂揚を港の荷揚げ作業に重ねた短編であるとされる。もっとも、当時の草稿には「樽を三回回すと義理が発生する」など、編集者が後年削ったと思われる記述も確認されている[4]。
にがこれを連作化し、各話末尾に「極印」を押す方式を採用したことで、以後のシリーズの基本形が確立した。極印は本来、検閲回避のための通し番号であったが、読者の間では「次回も何かとても重いことが起こる合図」として受容された。
帝都娯楽局による制度化[編集]
大正末期から昭和初期にかけて、はシリーズを準公的な都市教養教材として位置づけた。とくにの『第九が如く極・銀座停電記』は、停電中に発生した小競り合いを、照明班と録音班の協働により「暗闇の礼節」として再構成した点で評価が高い。
この時期には、各巻のタイトルに必ず「第九」「如く」「極」の三要素を含める内規が定められたが、の『第九が如く極・浅草六番雷門』だけは題字が長すぎたため、駅の掲示板では「第九が如く…」と省略された。これが後に「省略版の方が怖い」と話題になり、逆に売上が伸びたとする説がある。
戦後の再編と国際化[編集]
以後、シリーズはで再生産され、関係者の一部が「日本の説明書きにしては妙に抒情的である」と評したことで、英訳版『Like the Ninth, Extreme』が暫定的に作られた。しかし翻訳者のは「極」の訳語に悩み、最終的に“Extreme”のほか“Absolute Harbor Feeling”という副題を付けたため、国外では内容よりも副題の長さで知られることになった。
にはの再開発運動と結びつき、旧倉庫群を舞台とする回が増えた。とりわけの『第九が如く極・波止場無音曲』は、港のクレーンが一斉停止する実演を伴い、観客のうちが「楽章が始まる前から泣いた」と回答したアンケートが残る[5]。
作品構成[編集]
シリーズは通常、序章・中章・終章の三部から成るが、各部の間に「休符的挿話」と呼ばれる短い逸話が挿入される。これは物語上の余白であると同時に、楽団員が弁当を食べるための時間でもあり、後年の研究では「都市叙事の食事権を制度化した先駆」と位置づけられている。
また、各作品には必ず一人、名乗りの長い脇役が登場する。たとえば『第九が如く極・川崎夜航篇』では、「臨港第三倉庫整備委員会臨時補佐心得代理」こと田村新次が、実は三分の二の場面で意味のない印鑑を押すだけであるにもかかわらず、最終的に市民運動の象徴として扱われた。こうした過剰な肩書きは、本シリーズが官庁文書との境界で生まれたことを示すものとされる。
なお、1980年代の一部作品には、当時としては珍しいの台本が採用され、暗所でも読めることから「終電後の読書に最適」と評された。ただし、蛍光成分が舞台照明に反応し、役者の眉だけが不自然に光るという副作用もあった。
主要登場人物[編集]
極の担い手たち[編集]
シリーズの中心人物は、初代から三代にわたり同じ名を継ぐである。彼は基本的に港で何かを守っているが、守る対象が毎回と微妙に違うため、観客は「何を守っている人なのか」を毎回ゼロから理解し直す必要があった。
対抗役のは、楽譜改竄の名手として知られ、シリーズを通じて合計逮捕されるが、うちは「演出上の誤逮捕」で無罪放免になったとされる。彼女の名ゼリフ「第九は鳴るが、義理は鳴り止まない」は、のちにの中古楽器店で宣伝文句として流用された。
脇役と群像[編集]
『第九が如く極・長崎返照録』では、の文書係だったとされるが人気を得た。彼は台詞の半分を欄外注で言うという特殊な演技を用いたため、復刻台本では注釈が本文を上回るページがも生じた。
また、ファンのあいだでは「一番強いのは誰か」より「一番印鑑を持っているのは誰か」が議論の中心となり、ある年のでは、印鑑保有数部門が正式に表彰された。受賞者は架空ではなく実在の書記官とされたが、のちに本人が「自分は押した覚えがない」とコメントしたことから、今なお真偽が割れている[要出典]。
社会的影響[編集]
本シリーズは、期の都市住民に「悲惨さを笑いに変換する作法」を広めたとされる。とくに以降、商店街での福引き説明に「極」が多用され、当たり札を引いた客にまで仰々しい登場演出が施される慣行が各地に波及した。
一方で、との結びつきはしばしば論争を呼んだ。シリーズが旧港湾地区の保存価値を高めた一方、実際には一部の倉庫を「物語に登場したから」という理由で観光資源化し、地権者が困惑したとされる。なお、横浜市のある地域では、住民説明会が始まると必ず誰かが「第九の前に用途地域を言え」と発言する慣習が生まれたという。
評価と批判[編集]
批評家の間では、シリーズの魅力は「壮大なテーマを、妙に細かい会議体で処理する滑稽さ」にあると評価されることが多い。また、東京大学の比較文化研究では、本シリーズが、、の三つを無理やり一つの器に入れた稀有な事例とされた。
ただし、後期作品における人数設定の膨張、すなわち『第九が如く極・南港総員篇』で登場人物がに達した問題については、いまだに賛否がある。制作側は「群像劇として適正」と主張したが、実際にはクレジット表の印字面積が足りず、スタッフが大阪の印刷所を三日間借り切る事態となった。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯玄蔵『浜風篇と九節構文の形成』極文社, 1906.
- ^ 石渡真理『帝都娯楽局資料集 成立期編』都市出版会, 1934.
- ^ Margaret L. Thorn, “Extreme and Harbor Feeling: The Ninth-Style Adaptation in Postwar Tokyo”, Journal of East Asian Performance Studies, Vol. 12, No. 3, pp. 44-79, 1952.
- ^ 中村義彦『港湾労働と連作劇の相互影響』神奈川文化研究所, 1968.
- ^ 田村新次『印鑑と群像—第九が如く極シリーズの裏方史』東洋総合音響研究所紀要, 第4巻第2号, pp. 11-58, 1971.
- ^ Harold P. Wexler, “The Extreme as Civic Pedagogy”, Pacific Review of Urban Arts, Vol. 8, No. 1, pp. 201-233, 1980.
- ^ 小笠原芳枝『再開発と残響—神戸港篇の社会学』関西港湾大学出版局, 1991.
- ^ 加賀美潤『第九が如く極シリーズの字幕はなぜ長いのか』映像と文書, 第17巻第4号, pp. 3-19, 2004.
- ^ 渡辺精一郎『準公演化審査ノート』帝都文庫, 1912.
- ^ S. K. Ainsworth, “Pseudo-Documentation and the Ninefold Cycle”, The Review of Imaginary Media, Vol. 21, No. 2, pp. 88-117, 2016.
外部リンク
- 極文芸唱導会アーカイブ
- 帝都娯楽局デジタル資料室
- 横浜港湾叙事研究会
- 東洋総合音響研究所年報
- 第九が如く極シリーズ公式年表