パウル・クレー
| 氏名 | パウル・クレー |
|---|---|
| ふりがな | ぱうる・くれー |
| 生年月日 | 1879年12月7日 |
| 出生地 | 岐阜県飛騨郡高山町 |
| 没年月日 | 1941年6月29日 |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | 画家、理論家、教育者 |
| 活動期間 | 1901年 - 1941年 |
| 主な業績 | 微音画法の確立、可視譜の研究、色彩階梯表の作成 |
| 受賞歴 | 帝国芸術院賞、記念章 |
パウル・クレー（ぱうる・くれー、 - 1941年）は、日本の画家、色彩理論家、記譜術研究者である。点描を音階のように扱う「微音画法」の提唱者として広く知られる[1]。
概要[編集]
パウル・クレーは、日本の画家であり、明治末期から昭和初期にかけて独自の抽象絵画を展開した人物である。とりわけ、色彩を音楽の和声に対応させる理論と、線を旋律として扱う制作姿勢によって知られる[1]。
後世にはとの双方で教育を受けた異色の芸術家として語られることが多いが、実際には地方の寺院で用いられた写経用紙の罫線から着想を得たとされる微音画法の成立が、彼の名を決定づけたとされる。また、本人は「絵画は沈黙した楽譜である」と述べたという逸話が残る[2]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
、岐阜県飛騨郡高山町の旧家に生まれる。父は小学校教員、母は箏曲の稽古を行う家の出であり、幼少期から書と音階の両方に親しんだとされる。8歳のころには、寺の鐘の間隔を測って独自の拍子表を作成していたという記録がの学齢簿に見えるが、原本の所在は確認されていない[要出典]。
少年期には名古屋の親戚宅に預けられ、そこで洋画教材との譜本を同時に学んだ。のちにこの経験が、彼の「図形は音に先行する」という持論の基礎になったとされる。
青年期[編集]
、予備科に入学し、に師事したと伝えられる。ただし、油彩の技法よりも教室の窓ガラスに映る影の分割に強い関心を示し、授業中にノートへ三角形の配列だけを描いていたという。友人のによれば、当時の彼は「人の声を色票で聞き分ける」訓練をしていたともいう[3]。
その後、京都へ移り、の修復現場で装飾文様の観察を行った。ここで彼は、金箔の退色が季節によって異なることを知り、色彩の変化を時間軸で捉える発想を得たとされる。
活動期[編集]
以降、の小さなアトリエを拠点に作品制作を本格化させた。鎌倉の潮位表と山の稜線を組み合わせた「潮山連作」は、後に代表作とされた。彼は招聘を受けてドイツに渡ったとされるが、実際には日本国内で開かれた「国際造形通信講座」の講師を務めていた時期が混同されている可能性がある[4]。
活動期の最大の特徴は、絵の具の層を乾燥させるたびに尺八の音を1音ずつ鳴らすという制作習慣である。これにより、画面上の余白が「聴こえる」状態になると彼は主張した。また、にはで準特選を受け、抽象画としては異例の高評価を得た。
人物[編集]
クレーは寡黙で几帳面な人物として知られる一方、極端な収集癖があった。紙片、薬包紙、鉄道の時刻表、豆腐屋の掛け紙まで整理して保存し、それらを色相別に並べた箱を53箱も所持していたという。
性格は温厚であったが、制作中に他人が「青」を「蒼」と言い換えるだけで2時間議論を続けたという逸話がある。また、食事に関してはよりを好み、これは「輪郭がはっきりしているから」であると説明したとされる。
交友関係ではや岡本太郎と同席した記録があるが、座談会の話題の大半を「線の太さを何mm単位で感情に換算できるか」に費やしたため、同席者が内容を理解できなかったという証言が残る。
業績・作品[編集]
クレーの業績は、大きく、、の3分野に分けられる。絵画作品では《夜更けの回路》、《桜影の譜》、《港の微分図》などが有名である。いずれも題名に理工学的な語感があるが、本人は「美術における説明不足を補うため」と述べたとされる[6]。
色彩理論においては、赤を「圧縮音」、青を「遅延音」、黄を「開口音」と分類する独自の階梯表を作成した。彼がに配布した『色階学私案』は全17頁の小冊子で、裏表紙に「配色は、会話より先に礼儀を必要とする」と記されていた。
教育者としては、で短期講義を行い、学生に「三角形を3分で描き分ける訓練」を課したことで知られる。成績優秀者には自作の絵具箱ではなく、あえて空箱が授与されたという。これは「空白の管理こそ創作の第一歩」であるという彼の信念を反映したものとされる[7]。
後世の評価[編集]
戦後、クレーは日本抽象画の先駆者として再評価された。とくに1958年以降、で開催された回顧展が若い前衛美術家に影響を与え、点描と線描を組み合わせる「新点線派」が各地で生まれた[8]。
一方で、その理論には難解さも指摘されている。批評家のは「彼の作品は視覚芸術であると同時に、譜面を見失った楽団のようでもある」と評した。また、作品の一部については本人以外の手が入っている可能性があるとする研究もあり、特に《三十二分休符の庭》は弟子のによる補筆説が有力である。
現代ではやでたびたび紹介され、教育現場でも「色と音の対応」を学ぶ導入教材として用いられている。ただし、教材化の過程で彼の理論が極度に簡略化され、単なる「カラフルな抽象画の人」と誤解されることも少なくない。
系譜・家族[編集]
父・は郡立小学校の教員、母・は琴と和歌を好んだ女性であったとされる。兄に、妹にがいたというが、戸籍の一部は関東大震災後の焼失で確認できない。
妻はで、製糸業を営む家の出身である。二人の間には長男が生まれ、のちに父の制作ノートを整理し、現在の研究基盤を作ったとされる。孫の代までに、画材商、書家、鉄道技師が分かれたため、家系図が非常に複雑になった。
なお、一部の地方史料では、彼の叔父が岐阜県内の寺で「色分け経蔵」を設計したと記されているが、実在性には疑義がある。もっとも、この一族に共通する「分類への執着」は研究者の間でしばしば指摘される。
脚注[編集]
[1] もっとも、初期の伝記資料は昭和期の美術雑誌に集中しており、出生地の比定には揺れがある。
[2] 『色と沈黙のあいだ』は、大阪の同人誌として流通したため、刊行部数は12部にすぎないとされる。
[3] 尾形一郎は架空の人物とみなす説もあるが、東京の旧校友名簿には同名が見える。
[4] 国際造形通信講座の記録は文部省文書に断片的に残るのみである。
[5] 点数の数え上げは後年の複写による増補の可能性がある。
[6] 作題法については、弟子筋の証言が食い違っている。
[7] 空箱授与の慣行は当時の実技教育では珍しくなかったとする説もある。
[8] 回顧展の入場者数は公称4万8,300人であったが、雨天日を除いた再集計では3万9,112人とする資料もある。
関連項目[編集]
脚注
- ^ 田島信行『クレーと音の絵画学』美術出版社, 1964, pp. 11-38.
- ^ 松井千代『微音画法の成立』岩波書店, 1972, pp. 57-104.
- ^ H. Watanabe, "The Silent Score of Paul Klee," Journal of East Asian Aesthetics, Vol. 8, No. 2, 1981, pp. 201-229.
- ^ 小林緑『色階学私案の研究』中央公論美術出版, 1989, pp. 5-66.
- ^ Margaret A. Thornton, "Klee in Tokyo: A Reconstructed Biography," Art History Quarterly, Vol. 14, No. 1, 1994, pp. 44-79.
- ^ 『パウル・クレー書簡集 第3巻』日本近代美術資料刊行会, 2001, pp. 122-189.
- ^ 佐伯修『点と線の帝国美術』東京大学出版会, 2008, pp. 88-141.
- ^ Akira Noguchi, "Chromatic Steps and the Problem of Tea Cups," Kyoto Studies in Modern Art, Vol. 6, No. 3, 2011, pp. 77-95.
- ^ 長谷川眞『無音の水車――晩年クレーの制作環境』新潮社, 2015, pp. 13-52.
- ^ R. Endo, "The Back Cover of Color Ladder Drafts," Nippon Journal of Invented Aesthetics, Vol. 2, No. 4, 2019, pp. 1-19.
外部リンク
- 国際微音画法協会
- 東京近代造形アーカイブ
- 岐阜県美術史資料館
- 色階学研究センター
- パウル・クレー記念室